PERUANIDAD

VI Concurso Nacional de Marinera Norteña Noveles y Sereado

2011-11-14T14:17:00.001-05:00

INVITACION

El Presidente de la Hermandad“Santa Lucía”, tiene a bien invitar a usted a participar del VI CONCURSONACIONAL DE MARINERA NORTEÑA, NOVELES Y SEREADO “SANTA LUCIA”; a realizarse el domingo 04 de diciembre del2011 a las 12.00 horas, en el Coliseo del C.E. “Santa María Eufracia” - Intersección de las avenidas Evitamiento y La Palmeras – La Molina(referencia: pasando la caseta de peaje).

Nuestro fin primordial espromover a los nuevos valores la difusión de nuestro folklore peruano en todassus manifestaciones.

La hermandad agradeceanticipadamente su participación en este evento, que con mucho esfuerzo ydedicación se realizará.

BASES DEL CONCURSO:

- El concurso se realizará eldomingo 04 de diciembre del ,011 a las 12.00 horas.

- Podrán participar todas laspersonas e instituciones que deseen a excepción de aquellos que han campeonadoen el Club Libertad de Trujillo.

- Los participantes tendrán ingresolibre, más no sus acompañantes.

- La inscripción es gratuita ypuede efectuarse a partir de la fecha, previo llenado de las fichas deinscripción; sito en Cooperativa La Libertad, manzana A-25, costado del Palacio de la Juventud y espalda de la Av. Universitaria (cuadra21). Cualquier información a los teléfonos 309 – 6340 y 999 051 985.

- La inscripción de adultos y niñosserá con DNI. Los documentos originalesse devolverán en el acto, dejando copia fotostática obligatoriamente; de locontrario no será posible su inscripción.

- Los nombres de las parejasinscritas no podrán ser modificados por ninguna circunstancia.

- En caso de adulteración de losdocumentos presentados, la pareja quedará automáticamente descalificada.

- El jurado estará integrado por personas conocedoras yentendidas del folklore y sus fallos serán inapelables.

- La calificación se hará en base alos siguientes parámetros: Presentación, personalidad, aplomo, baile,expresión, mensaje y vestimenta típicade la región y del lugar.

- La calificación será de 3 y 4puntos en la etapa eliminatoria; y, de 3,4, 5, en la etapa semifinal y final, paleta en mano.

- La calificación de las categorías Infantil y junior del concurso nacional,será en sobre cerrado, por ser las más numerosas en los diferentes eventos.

- El mínimo de parejas para no serdeclarada desierta una categoría, será de diez parejas, de no ser así, solo se competirá por bandas, escudos, trofeos y regalos.

- Las marineras que seinterpretarán deben ser de concurso y de aceptación popular.

- Cualquier reclamo que se suscite,es la comisión quien resolverá el impase.

- En el concurso sereado, seincluye a aquellas parejas que sean novatas/ hombres y mujeres).

CATEGORIAS

NACIONAL

Pre-Infante : Nacidos desde el 2,005 al 2,007

Infante: Nacidos desde el 2,002 al 2,004

Infantil: Nacidos desde 1,998 al 2,001

Junior: Nacidos desde 1,994 a 1,997

Juveniles: Nacidos desde 1,990 a 1,993

Adultos: Nacidos desde 1,977 a 1,989

Senior: Nacidos desde 1,962 a 1,976

Master: Nacidos desde 1,958 a 1,961

NOVELES

Pre-Infante : Nacidos desde el 2,005 al 2,007

Infante: Nacidosdesde el 2,002 al 2,004

Infantil: Nacidosdesde 1,998 al 2,001

Junior: Nacidos desde 1,994 a 1,997

SEREADO

Pre-Infante : Nacidos desde el 2,005 al 2,007

Infante: Nacidosdesde el 2,002 al 2,004

Infantil: Nacidosdesde 1,998 al 2,001

Junior: Nacidos desde 1,994 a 1,997

Perú: El país con mejor patrimonio cultural de América Latina

2011-11-13T21:36:00.001-05:00

Nuestro país avanzó tres puestos y se ubicó en ellugar 44 del ránking elaborado por el Country Brand Index, que mide lapercepción de la imagen de 113 países

Un salto de tres lugares experimentó nuestro país enla última entrega del Country Brand Index, estudio que mide la percepción de laimagen país de 113 naciones del mundo. Así, el Perú se ubicó en el lugar 44 delránking mundial y en el cuarto puesto a nivel de Latinoamérica, por debajo deCosta Rica, Brasil, Argentina y Chile, y delante de México y Uruguay.

En el estudio nuestro país se consolidó como el lugarcon mejor patrimonio cultural de Latinoamérica por encima de Cuba, México,Brasil y Chile. Las características más valoradas fueron nuestra historia, artey cultura y autenticidad. Y en el ránking mundial, en este mismo rubro,ocupamos el cuarto lugar después de Italia, Francia e Israel, y por encima deGrecia, Japón, España y Egipto.

Nuestras debilidades

No obstante, pese a este gran potencial, nuestro paísno logró ingresar a los top 25 del mundo percibidos como los mejores sitiospara hacer turismo. Sí fueron considerados en esta lista Brasil, Argentina,Chile y México.

Tampoco figuramos en los top 15 de países donde lagastronomía es considerada como un atributo para el turismo. Lideran esteránking Italia, Francia, Japón y España. De los países latinoamericanos solofigura Brasil.

El Country Brand Index también midió la percepción delclima de negocios y la calidad de vida.

El Comercio, 12.11.2011

http://elcomercio.pe/peru/1332484/noticia-peru-percibido-como-pais-mejor-patrimonio-cultural-america-latina

Raúl García Zárate.Canta por sus 80 años

2011-11-13T21:32:00.001-05:00

Lleva una vida interpretando las melodías andinas.

Raúl García Zárate celebras sus 80 años de vida condos conciertos, el 16 y 24 de noviembre, en el Auditorio Mario Vargas Llosa dela Biblioteca Nacional, enSan Borja.

La calidad interpretativa de Raúl García Zárate seencuentra en más de cincuenta discos, como solista de guitarra o integrandodiversas agrupaciones, que han sido editados en sus 68 años de trayectoriaartística. Ha llevado su Música a escenarios tan prestigiosos como el Palacio dela Guitarra, en Japón, así como a numerosos festivales y conciertos realizadosen América, Europa y Asia. Tiene un prestigio bien ganado, debido a la finasensibilidad con que desarrolla su obra musical y al paciente y responsabletrabajo que realiza, difundiendo la cultura musical andina. En su guitarraresuenan los estilos tradicionales andinos, que él conoce en profundidad, y lainfluencia de variados paisajes sonoros.

“Raúl García, un intérprete de la Música completa deAyacucho: García es el ejemplo más cabal y notable del guitarrista de la claseseñorial que domina el repertorio completo de una ciudad andina en la cualestán, asimismo, representados todos los estratos sociales y culturales delPerú andino”, escribiría José María Arguedas, y continuaría: “Raúl GarcíaZárate es un virtuoso en quien el virtuosismo no ha perturbado la pureza de lavivencia de la Música folclórica. No es el caso de instrumentistas andinos,culturalmente desarraigados, que se han convertido en sirvientes delvirtuosismo por débil calidad artística y humana. García ha perfeccionado su dominioinstrumental para mejor interpretar la Música que él aprendió desde lainfancia, con la cual aprendió a amar, a ahondar el amor y el regocijo y acontagiarlo a los demás, como todo artista cabal”.

Raúl García Zárate, poseedor de una técnica y de unahabilidad interpretativa sin par, es considerado por la crítica especializadacomo el representante más genuino de la guitarra andina. El maestro ha recibidodiferentes reconocimientos y condecoraciones importantes como el de PatrimonioCultural Vivo de la Nación, la Orden del Sol en el Grado de Gran Cruz y lasPalmas Magisteriales en el Grado de Amauta.

Este 12 de diciembre cumple 80 años de edad. Por ello,como parte de las celebraciones por esa fecha, el 16 y el 24 de noviembre, alas 8 p.m., brindará sendos conciertos en la Biblioteca Nacional: cruce de Av.Aviación con Av. Javier Prado Este, San Borja.

La Primera,12.11.2011

http://www.diariolaprimeraperu.com/online/cultura/canta-por-sus-80-anos_98954.html

FestividadQoyllurit’i para el mundo

2011-11-13T21:23:00.001-05:00

La Fiesta de Peregrinación al Santuario del Señor deQoyllurit’i podría ser declarada Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por laUnesco.

El expediente de la nominación de la Fiesta dePeregrinación al Santuario del Señor de Qoyllurit’i como nuevo Patrimonio de laHumanidad fue presentado por el Ministerio de Cultura ante la Secretaría dePatrimonio Cultural Inmaterial de la Unesco, dentro del proceso de candidaturas2011-2012, entre otros que quedan a la espera de un visto favorable.

Soledad Mujica Bayli, quien preside la Dirección dePatrimonio Inmaterial Contemporáneo del Ministerio de Cultura, detalló que lapróxima reunión del Comité Intergubernamental para la Salvaguardia delPatrimonio Inmaterial de la Humanidad, que decidirá la Lista Representativa delPatrimonio Inmaterial, se realizará en Bali (Indonesia), del 22 al 29 denoviembre.

La Peregrinación al Santuario del Señor de Qoyllurit’ies una de las celebraciones religiosas más importantes de Perú en la queparticipan miles de devotos que llegan desde diferentes lugares del país,quienes recorren en un intenso frío cerca de 16 kilómetros (8 km. para llegaral santuario y 8 km. de retorno).

El santuario del Señor del Qoyllurit’i está ubicado enuna zona montañosa en el distrito de Ocongate, provincia de Quispicanchi, deldepartamento del Cusco. Durante el recorrido hasta el santuario, que se realizaen junio, se suele apreciar caravanas de músicos y danzantes. El Santuario deQoyllurit’i y a la Festividad del Qoyllurit’i, fueron declarados PatrimonioCultural de la Nación el 10 de agosto de 2004.

La Primera,11.11.2011

http://www.diariolaprimeraperu.com/online/cultura/qoyllurit-i-para-el-mundo_98874.html

Arquitectura y urbanismoBrutalismo: expresión arquitectónica de una época en la historia del país

2011-11-13T21:14:00.001-05:00

Centro cívico

En Lima, a finales de la década de los 60 y durantelos 70, surge una tendencia arquitectónica, proveniente de Europa, en respuestaa las nuevas ideologías políticas del gobierno, que buscaba crear una imagenprincipalmente institucional, monumental, racional y formalista: el Brutalismo.El término “brutalismo” tiene su origen en el francés beton brut, que significa“hormigón crudo” y que fue utilizado por el arquitecto Le Corbusier comomaterial en gran parte de sus obras. Esta tendencia arquitectónica se inspiraoriginalmente en los proyectos realizados por Le Corbusier y Eero Saarinen.Ellos perseguían el funcionalismo y la eliminación de los convencionalismos.Uno de los conceptos del Brutalismo, como bien dice el nombre, es expresar losmateriales en bruto. Es así como esta tendencia arquitectónica tiene comoprincipal característica su expresionismo, racionalidad y el uso del hormigón.En el Perú, el uso de un Brutalismo Expresionista resultaba útil al régimenmilitar concentrado más en la retórica de la arquitectura institucionaladministrativa.

En 1968, elderrocamiento de Fernando Belaunde, presidente del Perú y arquitecto, pone enestado de observación a los arquitectos funcionarios que rodeaban su régimen.Pero luego, el nuevo tono político radical de los militares con ideasinstitucionalistas, se vio en la necesidad de tener a los arquitectos como“aliados” para la creación de proyectos que representaran su poderío.

Se inician asílas imponentes construcciones de edificios ministeriales y empresas públicasque van de la mano con la ideología nacionalista gubernamental, representandola megalomanía del régimen, la exaltación de la autoridad y el poder.

En 1969, eledificio de Petroperú, ubicado en la Vía Expresa del Paseo de la República,diseñado por el arquitecto Walter Weberhoffer, se trabajó con un programatotalmente desproporcionado con las reales necesidades de la empresa con laintención de ser un símbolo de la supuesta independencia económica del país enla época. Entre 1970 y 1971 se construyó el Ministerio de Pesquería, actualMuseo de la Nación, diseñado por los arquitectos Miguel Cruchaga, MiguelRodrigo y Emilio Soyer, que se caracteriza por sus grandes espacios y volúmenesescultóricos, formas geométricas, texturas rugosas y la exposición de loselementos internos y externos de la construcción, como el concreto que loviste.

Estascaracterísticas son compartidas por varios proyectos públicos de nuestraciudad, edificados en los años siguientes, como el Centro Cívico, cuyo diseñofue liderado por los arquitectos Adolfo Córdova, Jacques Crousse, Jorge Páez,José García Bryce, Miguel Llona, Carlos Williams, Guillermo Málaga y construidoentre 1970 y 1974, con la intención de ser el gran monumento del gobiernomilitar de Juan Velasco Alvarado. Es un ícono limeño en pleno centro de lacapital, a pesar de no llegar a cumplir su función a cabalidad, marcó un hitoimportante en la historia de la ciudad ya que durante 40 años fue el edificiomás alto del Perú con sus 34 pisos y 100 m. de altura. El Cuartel General delEjército, diseñado por los arquitectos Juan Gunther y Martín Tanaka, tiene comoprotagonistas pronunciados voladizos que exaltan el performance del material,pero sobre todo, apelan a la función alusiva de la arquitectura por sujerarquía y autoridad. El edificio de la Secretaría General de la ComunidadAndina de Naciones, antes Pacto Andino, estuvo a cargo de Arana-Orrego-Torres(1970-1971) y ganó el premio municipal de San Isidro; el Banco de Vivienda delPerú (1974-1975), hoy el Ministerio de la Mujer fue diseñado por Juan Gunther.Estos son algunos referentes de la arquitectura brutalista de la época, queexpresan un proceso de cambios “revolucionarios”, con un nuevo tratamiento delespacio formal de cada proyecto. En él, los elementos estructurales, elmaterial en bruto y algunos servicios propios del edificio quedan expuestos yson fuertemente resaltados en las fachadas, incluyendo -en muchos casos- laproyección exterior de recintos destinados a ciertas funciones importantes deledificio.

Entre todosestos ejemplos queremos recalcar el edificio de la sede en Lima del BancoCentral de Reserva, por su importancia institucional, donde su jerarquía ymonumentalidad son acentuadas por los contrastes creados por las proporciones yla gran escala dentro de un contexto de gran relevancia histórica.

En 1975-1976,se construye el Banco Central de Reserva del Perú, diseñado por los arquitectosL. Tapia Gracía y Manuel Llanos John, que ganó el Hexágono de Oro en la TerceraBienal de Arquitectura Peruana. Esta obra tiene una volumetría ortogonal condiversas intervenciones: adiciones y sustracciones. El edificio fue concebidocon un esquema monumental y expresionista, explotando la función estructural ylos materiales: concreto expuesto y vidrio. Los arquitectos utilizaronelementos geométricos repetitivos en la composición de la fachada, elementosestructurales construidos principalmente en concreto expuesto, haciendo aportea la tendencia moderna del Brutalismo, con un componente arquitectónicoemblemático del Centro Histórico de Lima: el patio. Se plantea un gran retirode la fachada, generando un patio al ingreso del edificio que permite apreciarla monumentalidad del mismo de una manera mejor y que crea un espacio derespiro al peatón.

La fortalezainstitucional del gremio de arquitectos fue decayendo debido a los efectosdel aislamiento internacional que sufríael país. Se produciría un silencio en los medios de difusión de laarquitectura, y mientras en el ámbito internacional se daba el debate y lacrítica a la modernidad, la arquitectura peruana empezó a quedarse al margendel debate. La arquitectura expresó la ideología nacionalista del gobierno yconforme este se va debilitando, la arquitectura Brutalista del momento tambiénva perdiendo fuerza. Hoy en día, los edificios brutalistas nos recuerdan y nosmarcan que el edificio tenga una volumetría y una apariencia sólida. Eledificio disminuye ligeramente su expresionismo a comparación de otrosedificios brutalistas del momento, inclinándose más a las formas eficientes yracionales, llegando hasta el simplismo del International Style, compuestomediante formas limpias o sencillas y apostando a la retórica de losmateriales, el vidrio templado en color oscuro con carpintería metálica encolor bronce y el concreto armado en su mejor y más novedosa performance:estructural y autoportante. El desarrollo de la tecnología del concreto,estimulada por la arquitectura Brutalista, hace de este material el predilectopara la construcción del edificio del Banco Central de Reserva, contrastándolo,además, del resto de edificios del entorno en el Centro de Lima.

La concepciónde este edificio tuvo no solo una tendencia monumental sino una época deimponencia. En los últimos meses hemos visto la intervención y alteración demuchos edificios referentes de esta tendencia arquitectónica. Primero fuepintada la torre del Centro Cívico, edificio que en un inicio llegó a albergara un gran número de oficinas y dependencias del Estado, convirtiéndose en unimportante centro de actividad en la ciudad. Sin embargo, tras los sucesos delsaqueo de Lima del 5 de febrero de 1975, sufrió un gran daño al incendiarse partede este. Ello lo llevó a su decadencia y estado de abandono. Hoy día ha sidoconvertido en un gran centro comercial: El Real Plaza Centro Cívico. Ha sidomuy controversial la intervención realizada a dicho complejo, y hasta se haconsiderado una falta de respeto al patrimonio arquitectónico, ocultando laautenticidad del material con pintura de color marfil, en vez de rescatar suidentidad limpiando el material original. El Centro Cívico ha dejado de ser unedificio expresivo de la época para ser un edificio convencional, pero se debetener en cuenta que incluso este suceso forma parte de la construcción de lahistoria de nuestra ciudad.

Luego de esaacción tomada por las autoridades, siguió el pintado del Hotel Sheraton, partedel conjunto visual del Centro Cívico y con las mismas características ytendencia arquitectónica con identidad y fecha de nacimiento, pero de propiedadprivada. La última manifestación del gobierno, con una equivocada intención depublicitar el progreso económico que estamos viviendo, fue el intento de pintarel Museo de la Nación. Los arquitectos peruanos salieron a protestar contraeste acto, analizando las consecuencias de un cambio de apariencia: el colormarfil en todo el volumen podría hacerle perder su escala, su dimensión y suexpresividad. La expresión del concreto expuesto en el Museo de la Nación, comoen casi todos los edificios brutalistas mencionados, forma parte de laconcepción del edificio. Este fue diseñado y concebido de esa manera, elmaterial y el volumen unidos en un matrimonio que duró más de treinta años ennuestra ciudad.

Diario 16, 11.10.2011

http://diario16.pe/noticia/10223-brutalismo-expresiaon-arquitectaonica-de-una-aepoca-en-la-historia-del-paais

Cultura MocheLa misteriosa Señora de Cao

2011-11-13T21:09:00.001-05:00

Gobernó en un sistema matriarcalpreincaico

Dos grandes descubrimientos queconmocionaron a la arqueología universal fueron realizados en territorioperuano.

El primero fue en 1987, cuando losarqueólogos Walter Alva y Luis Chero dieron con el sarcófago del Señor de Sipánen el valle de Moche, al norte del Perú, un gobernante que reinó en el siglo IIdespués de Cristo y el de la Señora deCao, que cambió los conceptos que se tenían sobre la cultura Moche y, por ende,también de otras culturas preincaicas.

Antes de este segundo hallazgo en2005, se creía que los moches eran netamente patriarcalistas.

Cuando en 1990 el equipo de lafundación Wiese, financiadora de la misión y encabezada por el arqueólogocusqueño Régulo Franco Jordán se asentó en el Complejo Arqueológico El Brujo,único en su género, no podían suponer el trascendental descubrimiento quedespués de varios años de continuo y esforzado trabajo realizarían en elinterior de la pirámide Cao Viejo.

Tan enigmática como fascinante, laSeñora de Cao, según Franco, podría haber sido una mujer chamán –una especie desacerdotisa que hacía lecturas del cielo, de los astros y posiblemente tambiéncuraba– que podría representar la existencia de una dinastía de mujeresgobernantas en la etapa preincaica.

De acuerdo con los estudios hechos através del carbono 14 y del ADN se estableció que reinó en la etapa de MocheTemprano, 300 años después de Cristo. Fue de constitución bastante delgada,baja de estatura y falleció a los 25 o 30 años después de un segundo parto acausa de eclampsia, como lo demostró el estudio de sus órganos blandos.

El fardo estaba orientado hacia elsur, de acuerdo con las costumbres moches, y en sus funerales se practicaronrituales mágicos, quizá no exceptuados de sacrificios humanos, pues también sehalló el fardo de una adolescente muerta por estrangulamiento y el de suguardián, aparte de otros tres personajes que la acompañaban, posiblementesoldados. La momia, perfectamente conservada gracias a que el cuerpo estabarecubierto con cinabrio, tenía tatuajes en la piel.

Lucía varios vestidos largosvistosamente estampados y llevaba el cetro real moche con la imagen de unfelino, dos porras, símbolo de poder, narigueras, preciosos aretes, diademas,estólicas y collares de oro.

Su peinado estaba constituido por doslargas trenzas. Le acompañaban numerosos ceramios que recogieron aspectos de lavida moche, al parecer, de los primeros años de esta gobernanta que hoy reinaen el Museo de Sitio de El Brujo después de haber viajado por Londres, EstadosUnidos, Alemania y Argentina.

El Brujo, ubicado en la región LaLibertad, reúne 5 mil años de historia en sus aproximadamente 100 hectáreas.Ocupada por los primeros nómadas, cazadores y recolectores, fue asentamiento deuna cultura tan antigua como misteriosa.

El arqueólogo Rómulo Franco le estádedicando años de estudios que son invalorables, pues así se podrá desentrañarla historia.

María Luz Crevoisier

El Peruano, 04.11.2011

http://www.elperuano.pe/Edicion/noticia.aspx?key=O6n+QvtO1Pc=

Los tesoros del Perú¿A quién corresponde fabuloso cargamento de oro y plata?

2011-11-13T20:58:00.001-05:00

En octubre de 1804, la escuadrainglesa comandada por el vicealmirante Carlos Pager hundió, frente a las costasde Portugal, al barco español Nuestra Señora de las Mercedes, al mando de Diegode Alvear.

La nave, que transportaba 17toneladas de metales preciosos (equivalentes a unos 500 millones de dólares)provenientes de Potosí y acuñados en Lima en 1796, con la efigie del monarcahispano Carlos IV, naufragó con toda su tripulación, compuesta por unos 240marineros y sus familias, entre las que se hallaban la esposa y un hijo deAlvear.

A más de dos siglos de este hecho quedesencadenó la batalla de Trafalgar (21 de octubre de 1805), con el triunfo delos ingleses, que los convirtió en soberanos del Atlántico, el navío hundidofue rescatado del fondo del mar por la empresa norteamericana Odyssey y MarineExploration OME, en mayo de 2007, con su tesoro íntegro.

Ahora, España exige que se ledevuelva el fabuloso tesoro, aduciendo que le pertenece, y el Perú pide unreconocimiento, pues fue de sus suelos de donde extrajeron el metal y en Limase acuñaron las monedas.

Otro caso similar se suscitó cuandola empresa estadounidense Sea Seach Armada SSA rescató el galeón San José,hundido por los ingleses el 8 de junio de 1708 en las cercanías de la isla delRosario. Colombia reclamó el tesoro, equivalente a 240 toneladas de metalesprovenientes también de Potosí (antes Perú y actualmente Bolivia) por haberlebrindado las coordenadas del hundimiento. Hasta ahora continúa el litigio.

Durante el siglo XVI se hundieronunos 81 barcos debido a las tempestades; en otros casos, fue por acción de loscorsarios, que por sus hazañas recibieron honores y fueron convertidos encaballeros por los reinos que los protegían.

Su presencia grafica la luchainternacional de países como Inglaterra, Francia, Holanda y, en menorproporción, de daneses y suecos por arrebatar las posesiones y tesoros queEspaña tenía en las Indias.

El mar del Caribe, ruta obligada delos barcos que recogían las mercancías provenientes del Callao y hacían latravesía hasta Cádiz, estaba infestado por estos perros de mar, nombre con elque se les conocía.

Los franceses, resentidos por nohaber sido favorecidos en el reparto hecho por el papa Alejandro VI, fueron losprimeros en llegar a estos paradisíacos lugares y en 1521 el pirata Jean Florínse apoderó del tesoro de Moctezuma, consistente en 58,000 barras de oro enviadopor Cortés a España.

En 1628, el holandés Piet Heynconsiguió arrebatar a toda una flota el tesoro de oro y plata proveniente delPerú, acción avalada por la Casa de Orange. Henry Morgan, el célebre piratainglés, robó 75 mulas cargadas con los tesoros provenientes también del Perú,después de incendiar Panamá y por esta hazaña fue nombrado caballero y tenientegobernador de Jamaica por el rey Carlos III.

Esto, en parte, grafica la riquezaobtenida por España del Perú, que hizo se acuñara la frase: "Vale unPerú"; por tanto, se contradice el fallo del Undécimo Tribunal de la Cortede Atlanta de Estados Unidos que ha determinado que Odyssey entregue a Españael total del tesoro rescatado del hundido Nuestra Señora de las Mercedes.

Los peruanos consideramos que aplicareste fallo no sería justo, pues el tesoro fue extraído del Perú colonizado yfue rescatado cuando ya somos una república libre y soberana.

María Luz Crevoisier

El Peruano, 05.11.2011

http://www.elperuano.pe/Edicion/noticia.aspx?key=9NoLs63xJAs=

Lanzan cruzada de valores por la identidad nacional

2011-11-13T20:53:00.001-05:00

Campaña. Bajo el lema “somos Grau, seámoslo siempre”

La República,05.10.2011

Con el objetivo de desarrollar valores cívicopatrióticos y morales dentro de la sociedad peruana, similares a los quedistinguieron a nuestro héroe Miguel Grau, la Marina de Guerra y Telefónicalanzaron ayer la campaña ‘Somos Grau, Seámoslo siempre’ y el premio nacionalAlmirante Grau.

El director de Relaciones Institucionales yComunicación Corporativa de Telefónica, Ludwig Meier Cornejo, señaló que dichacampaña busca promover la identidad nacional, a la par que inculca nuevamentelos valores que se estaban perdiendo en el mundo entero.

Según dijo, como parte de la campaña se emitirán spotsde televisión, pero además colocarán mensajes alusivos al tema en buses,banners, entre otros; para que los valores de Grau sean comprendidos por todala ciudadanía.

Respecto al premio nacional, señaló que el mismo seotorgará dentro de un año, es decir, en octubre del 2012, a todas las personasque destaquen por sus valores.

En ese sentido, el contralmirante de la Marina,Ernesto Lermo Rengifo, precisó que las virtudes que destacaron en el Caballerode los Mares fueron la honestidad, la lealtad y la dignidad, por lo que esperanque la persona que se haga merecedora de ese premio los cumpla a cabalidad.

“Este premio se otorgará anualmente y se convertirá enel más alto reconocimiento al ciudadano”, agregó, tras revelar que losganadores tendrán el honor de que su fotografía aparezca como parte del mosaicode la campaña que forma la cara del heroico marino.

Datos

1 Consejo. El consejo de honor del premio estáconformado por connotadas personalidades como el director de La República,Gustavo Mohme; el historiador Antonio Zapata; la educadora Ilse Wisotzki; elcardenal Juan Luis Cipriani; José Agustín de la Puente; Graciela FernándezBaca, Rosa María Graham; José Miguel Morales, y Luis Miró Quesada.

2 Jurado. El jurado calificador lo integran el editorde Caretas, Jaime Bedoya; el reverendo Armando Nieto; el vicealmirante FernandoD’Alessio; Inés Temple; el subdirector de La República, Carlos Castro; eldirector de RPP, Raúl Vargas; y Mario Cortijo, de El Comercio.

http://www.larepublica.pe/05-10-2011/lanzan-cruzada-de-valores-por-la-identidad-nacional

Huanchaquito, una vieja aldea de cazadores de tiburones

2011-11-13T20:34:00.001-05:00

En Pampas Gramalote, un centro poblado prehispánico demás de 4 mil años de antigüedad, los pobladores se alimentaban de tiburones.

En el 2007 un grupo de inversionistas decidióconstruir un complejo habitacional con vista al mar sobre una aldea depescadores de más de cuatro mil años de antigüedad, ubicada en Huanchaquito, enel distrito trujillano de Huanchaco. Pedro Anhuamán, profesor y artista de estalocalidad, junto con el otrora Instituto Nacional de Cultura (INC), paralizó laobra y salvó a Pampas Gramalote.

La iniciativa hizo que este lugar, que había sidodescubierto en 1973 por el arqueólogo Charles Hastings, tuviera una segundaoportunidad. En el 2010 Gabriel Prieto Burméster, arqueólogo huanchaquero,decidió intervenirlo como parte de su doctorado en la Universidad de Yale. Susprimeros estudios revelan que la dieta de los pescadores se basaba entiburones. Así como lee: Tiburones.

Tras las excavaciones, para las que contó con la ayudade la comuna de Huanchaco y alumnos de la Universidad Nacional de Trujillo, secontabilizaron al menos 100 tiburones de cinco especies (azul, blanco, pardo ydos que se desconocen) y 120 tollos, que son sus primos hermanos. A ellos, quesegún las vértebras halladas no medían más de 2 metros de largo, los cazaban,luego les cortaban la cabeza, la cola y los ponían a secar para que su carnedurara más tiempo.

“En esta segunda parte del proyecto, iniciada hacepoco, esperamos encontrar el doble de tiburones”, agregó.

Refiere que en esta aldea, ubicada en una zonaestratégica debido a que tenían agua salada y dulce a la mano, también sealimentaban de aves como pelícanos y pardelas (hasta hoy las cazan y lasdomestican), y bastantes mariscos. Los acompañaban con palta, frejol, pallar,lúcuma, zapallo y algunos tubérculos de la zona que aún investigan.

Importancia histórica

Para Prieto Burméster, este lugar es importante porquetiene todos los elementos para ser considerado el origen del urbanismo y de laideología religiosa en el valle, que luego se materializa y se expresa ensociedades como las culturas moche ychimú. Aquí se encontraron ocho entierros dentro de las viviendas y cerámicabásica.

“En el sitio se pueden ver los fundamentos de lacosmovisión basada en el mar. Además, demuestra esa continuidad cultural entrela comunidad de pescadores y agricultores con el pasado. Muchos de losinstrumentos que se utilizan para la pesca [que van desde pesos hasta mallas]son similares, el uso de la totora, incluso comían casi igual, como el cangrejoreventado que se hacía con una clase de huevo que aún no identificamos”,revela.

Ante ello, la población formó el Patronato porHuanchaquito, agrupación que busca preservar y conservar Pampas Gramalote paraconvertirlo en un parque arqueológico que pueda ser parte del eje turístico delcomplejo arqueológico de Chan Chan.

“Este lugar vale mucho, incluso para los invasores quequieren apoderarse de él. Tenemos que preservarlo”, sostiene Pietro Burméster,mientras observa en el suelo un cráneo recién descubierto. La historia que nodeja de sorprender.

Renzo Guerrero de Luna

El Comercio,22.10.2011

http://elcomercio.pe/peru/1321724/noticia-huanchaquito-vieja-aldea-cazadores-tiburones

2011-11-13T20:31:00.001-05:00

DocumentalEl Toro de Pupuja

2011-11-13T20:15:00.001-05:00

Conocido también como eltorito de Pucará

El conocido torito dePucará, para los no entendidos, toma ese nombre porque fue en la estación deltren en Pucará, en Puno, donde se vendía; sin embargo, estas artesanías secrean en el distrito de Santiago de Pupuja (provincia de Azángaro). Antes de lainvasión española al Tahuantinsuyo, en este territorio los pobladores modelaban(a mano) camélidos de arcilla y los utilizaban en ceremonias asociadas a cultosde protección y reproducción.

Pero producida la conquistaespañola, animales y plantas se insertaron en la cosmovisión andina. Es enPupuja donde aparece el toro, y no el camélido, en arcilla modelada, y seinserta en el circuito artesanal, y pasó de ser un objeto ritual a un elementodecorativo. Recién en los años 40 del siglo pasado ingresó al mercado limeñocon fuerza.

En el texto y el videopublicado por el Ministerio de Cultura se rescatan el trabajo de los artesanosConcepción Roque Chambi, Mariano Choquehuanca Quispe, Simón Roque Roque ySerafín Choquehuanca, conocidos por haber exhibido y puesto en el mercado sustoros, apajatas, incalimitas y chuwas.

La Primera, 13.10.2011

http://www.diariolaprimeraperu.com/online/cultura/el-toro-de-pupuja_96840.html

Francisco de Orellana, el Amazonas y la globalización

2011-11-09T00:20:00.001-05:00

“Cientos de nativos que viven en la ribera de lacuenca amazónica están pereciendo debido a la fuerte contaminación del río,provocada por los vertidos de mercurio de los buscadores de oro. Se trata de laúltima secuela de aquel descubrimiento de hace cinco siglos, que se cerraráprobablemente en pocas décadas con la degradación total de uno de los espaciosnaturales más importantes del mundo.” Esteban MC.

Francisco de Orellana, el Amazonas y la globalización

En este presente año se están desarrollando numerososeventos a ambos lados del océano conmemorando el nacimiento en la ciudad deTrujillo (España) de Francisco de Orellana, justo hace cinco siglos, es decir,en 1511. Concretamente se han organizado seminarios, coloquios, jornadas yactos conmemorativos en la Universidad de Belem do Pará, Universidad deBrasilia, Instituto Cervantes de Sao Paulo y en Trujillo, entre otros.

Gonzalo Pizarro, paisano de Orellana y hermano delconquistador del Perú, decidió organizar una expedición buscando el país de laCanela del que, al parecer, había escuchado hablar a los propios indios. Enfebrero de 1541 partió de la ciudad de Quito con poco más de dos centenares deespañoles y 4.000 nativos auxiliares, incorporándose luego su paisano Franciscode Orellana con otro medio centenar de hombres. La travesía duró más de un año,hasta agosto de 1542, período en el que se completó por primera vez todo elcurso del Amazonas, entonces llamado o conocido como río Marañón. Recorrieronmás de 6.000 Km., bajando por el río Napo –o río de la Canela- y por elAmazonas hasta llegar a la desembocadura. Por falta de alimentos GonzaloPizarro acampó, enviando a Francisco de Orellana con dos navíos río abajo enbusca de comida. Consiguió llegar al pueblo de Aparia donde el cacique se vioobligado a abastecerlo convenientemente. Sin embargo, aquél nunca regresó alencuentro con Gonzalo Pizarro por lo que éste decidió retroceder hasta Quito,acusando a su paisano de traición. Francisco de Orellana esgrimió en su defensados argumentos: uno, que recorrió más de doscientas leguas en busca de losansiados víveres y que no fue posible regresar río arriba con los barcoscargados. Y dos, que en cualquier caso sus hombres se amotinaros para evitardicho retorno. Fray Gaspar de Carvajal escribió una pequeña crónica del viajecon la intención de eximirlo de las acusaciones de traición, ratificando estasexplicaciones.

Lo cierto es que, con traición o sin ella, fueOrellana el que realizó el primer recorrido completo por el río más caudalosodel mundo. Sufrieron infinidad de ataques, especialmente en el río Napo, pueslos nativos les arrojaban flechas y palos afilados desde las orillas, diezmandoa la tripulación. Tras siete meses de navegación alcanzaron las aguas delAtlántico. Con posterioridad una tormenta dispersó a los dos buques que, porseparado, terminaron arribando casualmente al mismo puerto, el de Nueva Cádiz,en la pequeña isla perlífera de Cubagua, situada en la costa de la actualVenezuela.

Obviamente, el trujillano ni encontró el país de laCanela -solo algunos arbustos dispersos del preciado condimento-, ni elmatriarcado de las Amazonas, ni el Dorado sino tan sólo pequeños grupostribales seminómadas. Pese a todo, regresó a toda prisa a la Península paraconseguir una capitulación. En Valladolid, el 13 de febrero de 1544 pactó conel príncipe Felipe –el futuro Felipe II- el poblamiento de una nuevagobernación que fue bautizada con el nombre deNueva Andalucía. Allí pretendíallevar trescientos españoles para fundar dos villas con sendas fortalezas. Acambio le otorgó los títulos de adelantado y alguacil mayor así como la doceavaparte de las rentas de su Majestad. Aprovechó su estancia en Sevilla, desdemarzo de 1544, para desposarse con la joven sevillana Ana de Ayala.

Esta segunda expedición partió de Sevilla en febrerode 1545, tras afrontar graves dificultades económicas que dificultaron elapresto de los cuatro navíos que debían componer la escuadra. De hecho, zarpódejando numerosos acreedores y con los pertrechos más indispensables. Fue unviaje a ninguna parte porque, además de poblar en la selva, pretendía unaquimera: remontar el río Amazonas. De hecho, meses antes había justificado elabandono a su suerte de su entonces jefe, Gonzalo Pizarro, en la imposibilidadde remontar río arriba con los navíos cargados. En noviembre de 1546 fallecióvíctima de una enfermedad, en medio de la selva ecuatorial, cuando sólo tenía35 años. Aunque sus principales biógrafos afirman que se perdió toda la expedición,hubo algunos supervivientes, entre ellos su esposa, Ana de Ayala, que consiguióarribar junto a un puñado de hombres a la isla Margarita. De hecho, en unacarta escrita por la audiencia de Santo Domingo a Su Majestad, fechada el 25 deenero de 1547 se decía lo siguiente:

Orellana y los que fueron con él al Marañón seperdieron, y él murió y algunos de ellos aunque pocos aportaron a la Margaritaperdidos y en un pliego que va con ésta me dicen que va la relación de todo ypor eso yo no la escribo.(AGI, Sto. D. 49, r. 17, n. 103)

Remontar el río Amazonas y fundar dos coloniaspermanentes en medio de la selva era una empresa no sólo inviable sino tambiénsuicida. No había oro, ni canela, ni más civilizaciones que pequeños pueblosseminómadas. Nada que en aquella época pudiese satisfaces la voracidadinsaciable de riquezas de conquistadores, adelantados y hasta de colonos quehabían abandonado sus humildes oficios en Castilla para reconvertirse encazadores de fortuna.

La pregunta clave que debemos plantearnos en estosmomentos es: ¿sabemos exactamente lo que estamos conmemorando? Oficialmente elCentenario del nacimiento de Orellana, protagonista de lo que muchos eruditosdescriben como la gran proeza del descubrimiento del Amazonas. Y todo ello, conel apoyo del poder, pues existen oscuros intereses para ocultar la realidadpasada y presente. Pero lo cierto es que, detrás de esta supuesta hazaña,existen aspectos que desmontan el mito. Y aunque pese a los que todavía hoy,unos por crédulos y otros por interés, conciben la Conquista como una historiasagrada de titanes, héroes y santos conviene recordar cuatro cuestiones:

Primero, que dicho río era más que conocido por todaslas civilizaciones, jefaturas, tribus y bandas de muy diversos rincones deSudamérica. Desde los indios chibchas, a los quechuas, pasando por los jíbarosy hasta por los mapuches tenían noticias de su existencia y así se lo hicieronsaber a los propios españoles. Por tanto, el descubrimiento hay que entenderlosiempre en relación a Occidente, para quien el océano Pacífico no existió antesde 1513, ni el Amazonas con anterioridad a 1542.

Segundo, aunque al trujillano no le faltó tesón –yhasta cabezonería-, hay que recordar que sus motivaciones fueron exclusivamenteeconómicas; como todos los descubridores, conquistadores y adelantados de suépoca, su objetivo fue exclusivamente ganar fortuna, fama y honra para él y suestirpe. En ese sentido Orellana fue uno más, es decir, otro conquistador quebuscaba su enriquecimiento a cualquier precio. Y es que el Nuevo Mundo seconvirtió de la noche a la mañana, como bien ha escrito Jacques Le Goff, en elnuevo horizonte onírico de los europeos. Un mundo soñado, en el que laimaginación no tenía límites, desde la leyenda de Jauja al Dorado, pasando por lasciudades míticas de los Césares, de Cibola y de Quivira o la fuente de laeterna juventud. Y en la búsqueda suicida de esos mitos empeñaron sus vidas ylas de los pobres indios que tuvieron la desventura de toparse con ellos.

Tercero, el trujillano se comportó como un verdaderodemente, llevando a una muerte segura a una buena parte de los que leacompañaron. Tras bajar dramáticamente el Amazonas y a sabiendas de que nohabía más que selvas ecuatoriales, desprovistas no sólo de oro y de mano deobra útil, sino también de alimentos suficientes para su supervivencia, decidióemprender un segundo viaje. Está claro que empuje no le faltó pero tampocoaltas dosis de insensatez y falta de serenidad para analizar las posiblesconsecuencias de una empresa que desde su génesis estaba predestinada alfracaso.

Y cuarto, aun atribuyéndole el dudoso mérito de haberdescubierto el Amazonas, las consecuencias fueron nefastas para la Humanidad.La enorme cuenca figuró desde entonces en los libros de geografía e historia, incluyéndoseen el mundo global. Desde ese justo momento dio comienzo un proceso dedestrucción que actualmente se muestra más imparable que nunca. Aunque su errorde apreciación le costara la vida, el trujillano fue el primer europeo que sefijó en el Amazonas desde un punto de vista económico, pretendiendo crear unagobernación donde se tributasen impuestos, obtenidos de la explotaciónintensiva de la mano de obra indígena y en la posible localización de canela yoro.

Probablemente el adelantado de Nueva Andalucía no fuemás que otra víctima de la vorágine de la conquista que se llevó por delante nosólo a millones de indios, sino también a cientos de conquistadores,adelantados, descubridores, ambiciosos y visionarios. Toda una generación deguerreros, cegados por el ansia de honra y fortuna, que terminaron sus días demanera tan dramática como los amerindios a los que sometieron con la coartadade la civilización. Para colmo, como consecuencia de su descubrimiento seinició la depredación del hombre blanco sobre la mayor selva del planeta. Unproceso que hoy continúa a ritmo acelerado y que en breve plazo acabará con ladestrucción de lo que todavía hoy se conoce como el pulmón del mundo. Mientrastanto, en esas mismas aguas que recorrió Orellana, se está desarrollando enestos momentos una silenciosa y limpia forma de exterminio. Cientos de nativosque viven en la ribera de la cuenca amazónica están pereciendo debido a lafuerte contaminación del río, provocada por los vertidos de mercurio de losbuscadores de oro. Se trata de la última secuela de aquel descubrimiento dehace cinco siglos, que se cerrará probablemente en pocas décadas con ladegradación total de uno de los espacios naturales más importantes del mundo.

Y mientras esto ocurre, el mundo académico se dedica aconmemorar efemérides huecas que sólo sirven para distraer el foco de atenciónde los genocidios y de las hecatombes ecológicas que actualmente estánsucediendo en el Amazonas y en otros muchos lugares del planeta. Quizás seríamás oportuno enfocar el Centenario a denunciar todo esto y a preservar labiodiversidad amazónica y sobre todo la vida de los pocos pueblos que todavíasobreviven allí desde hace milenios. Con total seguridad estos nativos de laamazonía, pese a su baja esperanza de vida, viven más felices que la mayoría delas personas del mundo civilizado.

Desgraciadamente, el conocimiento del pasado y delpresente me hace ser pesimista con respecto al futuro, porque el ser humanolleva en sí mismo su propia autodestrucción, basada en una ambición ilimitada yen la rara habilidad de destruir todo lo que toca.

Esteban Mira Caballos

Rebelión, 11.10.2011

BIBLIOGRAFÍA

ALBORNOZ, Miguel: Orellana, el caballero de lasAmazonas. México, Editorial Herrero, 1965.

BENÍTEZ VINUESA, Leopoldo: Los descubridores delAmazonas. La expedición de Orellana. Madrid, Ediciones de Cultura Hispánica,1976.

BUSTO DUTHURBURU, José Antonio del: Francisco deOrellana. Lima, 1965.

CARVAJAL, fray Gaspar de: Descubrimiento del río delas Amazonas por el capitán Francisco de Orellana. Trujillo, Excmo. Ayuntamiento,2011.

LE GOFF, Jacques: Pensar la Historia. Modernidad,presente, progreso. Barcelona, Paidós, 1991.

MIRA CABALLOS, Esteban: Conquista y destrucción delas Indias (1492-1573). Sevilla, Muñoz Moya Editor, 2009.

MUÑIZ, Mauro: Orellana, el tuerto del Amazonas.Madrid, Aldebarán, 1998.

VAS MINGO, Milagros del: Las capitulaciones de Indiasen el siglo XVI. Madrid, Instituto de Cooperación Iberoamericana, 1986.

http://www.rebelion.org/noticia.php?id=1372

Fiesta andina de Huancavelica fue estudiada por Arguedas

2011-11-09T00:13:00.000-05:00

El rito telúrico de la herranza

Para nosotros es solo un punto perdido en el mapa,pero para don Pedro el caserío de Jacalla, ubicado en el distrito de Córdova,provincia de Huaytará, al sur del departamento de Huancavelica, constituye supachaca, es decir, su universo dentro de la concepción andina.

Allí se hizo hombre como en el pasado se hicieronhombres los waris, ancaras, chancas, wankas y posteriormente los incas, pueblosque atraídos por la riqueza agrícola y minera de su suelo (el azogue les servíapara pintar sus ídolos, telares y rostros) se asentaron a orillas del ríoSiquisichaca.

La villa de Huancavelica, fundada por el virreyFrancisco de Toledo el 4 de agosto de 1571 y puesta bajo el amparo de la Virgende las Nieves, fue tierra codiciada por los españoles debido a su riquezaminera.

Pero no todo esmineral allí porque en el distrito de Córdova y en diferentes caseríos lo másimportante es su ganado, principalmente el vacuno y ovino. En Jacalla secelebra en agosto la fiesta de la herranza, rito que persevera en toda suesencia como en tiempos prehispánicos habiéndose incorporado ahora elementosdel mestizaje. La ceremonia que se hace con los auquénidos está íntimamenteligada al rito de la fecundación.

Este año, don Pedro se puso doblemente contento, puesle fue muy bien con su ganado, que se multiplicó sin enfermarse y porquellegarían desde Lima su compadre y pariente don Guillermo Matos, natural deCórdova, junto a su familia, entre la que se contaría la licenciada en TurismoYenny Matos.

Ella se ha convertido en vocera de esta gran fiestaque se inicia en la víspera, hacia la medianoche, con la salida de su casa delos alfereces –que esta vez fueron Félix Hernández Casavilca y su esposa, MaríaMeza Espino– hacia el corral de las vacas bailando al ritmo del tambor y lacorneta y cantando en coro canciones de la tierra (esto se hace en toda laserranía, como apunta José María Arguedas); el mayordomo lleva las ofrendaspara agradecer al Huamani, cerro protector de los animales.

Después de realizar el pago vertiendo a la tierra vinoo aguardiente, se da inicio al rito, que consiste en hacer una especie de camacon ichu (paja seca), se pone el llampo, que son polvitos de colores, blanco,rojo (macho), amarillo (hembra), además de hojas de coca verdes y enteras ycigarrillo sin filtro, tapando con más ichu y poniendo el "candado",que es una piedra.

El día dos es el recuento y marcado del ganado. A lasvacas medianas se les pone en la oreja cintas de colores, y se guardan las delaño anterior para el recuento final. La marcación se realiza con un hierrocaliente, para luego proceder al casamiento de una pareja de terneritos a losque se cubre con una manta, mientras los terneros mayores fungen de testigos.El recuento final se efectúa acompañándose de wawakis al son de la tinya, ambosinterpretados por mujeres, y el tambor hecho con piel de zorro o venado.

El tercer día es el recuento de los carneros y elcuarto el de sacar las cuentas, los dueños del ganado se reúnen en su casa conlos pastores, a quienes obsequian con la mesa puesta y exquisitos potajes enlos que abunda la carne de carnero.

María Luz Crevoisier

El Peruano,01.10.2011

http://www.elperuano.pe/Edicion/noticia.aspx?key=SUx/w7Szdxc=

El bosque de Pómac recibirá 20,000 turistas este año

2011-11-09T00:09:00.002-05:00

Las autoridades del santuario históricodestacaron su potencial turístico pero aseguran: evitarán que la afluencia degente afecte su integridad.

También se trabaja en acciones para evitar posibleinvasiones en la zona. (USI)

Más de 20,000 turistas, entre nacionales yextranjeros, recibirá hasta fin de año el santuario histórico Bosque de Pómac,en el departamento de Lambayeque, según estimados del Museo Nacional Sicán,donde se exhiben los tesoros en la zona.

El director del museo, Carlos Elera Arévalo, indicóque el área natural protegida, situada en la provincia lambayecana deFerreñafe, ha recibido 16,000 visitantes hasta el momento.

Sostuvo que es interesante el flujo de turista en elbosque seco, porque “se trata de recurso en proceso de convertirse en unproducto turístico”. “Mayoritariamente recibimos visitas de especialistas enturismo de aves, de insectos y en otros casos en arqueología. También llegapúblico vinculado a la agricultura tradicional”, declaró.

El investigador señaló que se debe trabajarordenadamente para que la afluencia de visitantes no repercuta en formanegativa en la flora, la fauna y el patrimonio arqueológico del santuario.

Elera resaltó que se trata de un procesoparticipativo, y a raíz del desalojo de invasores en 2009 se replantearon lasacciones.

http://peru21.pe/noticia/1314213/pomac-recibira-20000-turistas-este-ano

Hallazgo. En el santuario histórico bosquede Pomac

Estudian tumba de élite de la cultura Sicán

La República,13.10.2011

Hasta el momento, las excavaciones realizadas en lahuaca Lercanlech, situada dentro del Santuario Histórico Bosque de Pomac(Lambayeque), han permitido registrar la existencia de una tumba de grandesdimensiones cuya fecha aproximada es de 1.000 años d. C., durante el desarrollode la cultura Sicán o Lambayeque, indicó el arqueólogo Carlos Elera,responsable de estas investigaciones.

Ya se documentaron dos entierros, correspondientes asacrificios humanos, y otro entierro posiblemente enfardelado y donde aparecencuentas de collar, objetos de metal y un ceramio.

Parte de este proyecto arqueológico está financiadopor el Fondo Ítalo Peruano y Cáritas del Perú.

http://www.larepublica.pe/13-10-2011/estudian-tumba-de-elite-de-la-cultura-sican

Ferreñafe: El bosque de Pomac

Monografía presentada por el Prof. Juan A.Chunga Espinoza, Jefe de OFITURFI.

I. introducción

Es propósito de la Municipalidad Provincial deFerreñafe que lidera nuestro Alcalde el Ingº William Natividad CabrejosRequejo, difundir, promover e impulsar el turismo interno y receptivo; quepermita apreciar el amplio y maravilloso bagaje cultural y paisajístico denuestra ciudad Ferreñafana, y a la vez motivar al turista potencial a vivenciaruna fantástica experiencia reencontrándose con el pasado de nuestro pueblo ydisfrutando de sus maravillosos paisajes como es el caso del BOSQUE DE POMACque describimos por medio de este portal web.

El Santuario Histórico Bosque de Pomac, se ubica en eldistrito de Pitipo, provincia de Ferreñafe, Región Lambayeque.

El extremo sur se encuentra a 3.5km al noreste dePìtipo, a 11.5 km de la localidad de Ferreñafe y a 31.5km de Chiclayo.

La categorización definitiva como Santuario Históricoha permitido establecer una base sólida para enfrentar la deforestación ypérdida de la calidad genética de las especies de flora y fauna silvestres.Además de definir los lineamientos para proponer las modalidades e intensidadesdel aprovechamiento indirecto para la conservación y manejo de esta áreanatural protegida y su zona de influencia.

II. Visión sintética

2.1. Ubicación

El Santuario Histórico Bosque de Pomac se ubica en elDistrito de Pítipo, Provincia de Ferreñafe (región Lambayeque), al norte delPerú. El extremo sur se encuentra a 3.5km al noreste de Pitipo, a 11.5 km de lalocalidad de Ferreñafe y a 31.5km de Chiclayo.

2.2. Superficie

Abarca una superficie de 5,887.38 has que representanel 0.41% del área de la región lambayecana y es atravesado en su parte centralpor el río La Leche.

2.3. Clima

Propio del Bosque Seco Ecuatorial: en la mayor partedel año, durante el día es seco, cálido, soleado y por el atardecer, fresco ycon vientos regulares. Presenta lluvias esporádicas durante los meses dediciembre – abril, con mayor incidencia cuando ocurre el evento "elniño". La temperatura media es de 28 ºC y en los meses de junio – agostolega a descender hasta los 15 ºC.

El Santuariocorresponde a la Provincia Biogeográfica Desierto Tropical del Pacifico y lasZonas de Vida: Desierto Super árido Tropical (ds – T) y Desierto Super áridoPremontano Tropical.

2.4. Altitud

Se encuentra a una altitud promedio de 80 m.s.n.m

2.5. Tipos de vegetación

Según el inventario forestal realizado en 1997, en elSantuario se determinaron 4 tipos de Unidades Vegetales:

Bosque de prosopis (Tipo 1). Dominancia absoluta de algarrobos (94.4árboles / ha), sobre el zapote (13 árboles / ha).

Bosque de prosopis – capparis (Tipo 2). Dominancia absoluta y compartida dealgarrobo y zapote, en proporción al 50%, en algunas áreas con ligeradominancia de zapote. El algarrobo se presente en poblaciones de 38 árboles /ha y el zapote en 45 árboles / ha.

Bosque decapparis (Tipo 3). Dominancia muymarcada de zapote con una presencia baja de algarrobos que no supera el 30%.

Bosque chaparral (Tipo 4). Se desarrolla en áreas marginales y tipifica la transiciónentre los bosques de prosopis y el desierto o arenal. En este bosque lacantidad de algarrobo y zapote no son significativos.

2.6. Aspecto natural

Hasta 1999 se hanreportado 47 especies de aves, 7 mamíferos, y 9 reptiles. Desde el cerrodenominado Las Salinas hacia el río La Leche existe un gradiente de diversidady cantidad de especies, que van desde menor a mayor, a mediada que descendemos.Los bosques de prosopis y prosopis – capparis son los mas densos y brindanmayor refugio y alimento a las aves, donde estas se encuentran en mayorcantidad y diversidad.

2.6.1. Flora

El Bosque de Pomac pertenece a la Ecorregión BosqueSeco Ecuatorial ó Provincia Biogeográfica Desierto Pacífico Tropical, lasespecies forestales dominantes son el "algarrobo" y"sapote". Entre las principales especies de plantas tenemos:

Árboles:"algarrobo" Prosopis pallida, "sapote" Capparis angulata,"faique" Acacia macracantha, "palo verde" Cercidiumpraecox, "angolo" Pithecollobium multiflorum y "látigo decristo" Parkinsonia aculeata.

Arbustos: "vichayo" Capparis ovalifolia,"cuncuno" Vallesia glabra, "chaquiro" Pithecollobiumexcelsum.

"cactus gigantón" Neoraimondia gigantea y"rabo de zorro" Setaria verticillata.

2.6.2. Fauna

El Santuario Histórico del Bosque de Pomac, es elprincipal refugio de vida silvestre que habita este ecosistema, posee granvariedad de especies endémicas muchas de ellas amenazadas ó en vías deextinción. Entre ellas tenemos:

Situación de las principales aves reportadas delSantuario Histórico Bosque de Pómac – 2000

Nombrecientífico Nombre común Situación

Phytotoma raimondii "Cortarrama peruana" En peligro

Aratinga wagleri "loro frente roja" Casi amenazada

Aratinga erythrogeny "loro cabeza roja" Casi amenazada

Falco peregrinus "halcón" Vulnerable

Burhinus superciliaris "huerequeque" Distribuciónrestringida

Ceophocus galeatus "carpintero" Distribuciónrestringida

Dryocopus lineatus "carpintero grande" Distribución restringida

Forpus coelestis "perico" Distribución restringida

Furnarius leucopus "chilalo" Distribución restringida

Icterus graceannae "chiroque" Distribución restringida

Pheucticus chrysopephus "pico grueso" Distribuciónrestringida

Otras aves son:"picaflor" Amazilia amazilia, "urraca" Cyanocoraxmystacalis, "gallito pico de oro" Catamenia anales, "lechuza delos arenales" Athene cunicularia nanodes, "gavilán de campo"Circus cineseus, "gallinazo cabeza negra" Coragyps atratus,"tordo" Dives warszewiczi, "putilla" Pyrocephalus rubinus,"abejero" Myiarchus semirufus, "arrocero" Sicalis flaveola,"ruiseñor" Thryothorus superciliaris, "carretero"Troglodytes aedon audaz.

Reptiles yanfibios: "iguana"Iguana iguana, "pacaso" Callospistes flavipunctatus, "boa"Boa constrictor, "macanche" Bothrops barnetti, y"coralillo" Micrurus sp.

Mamíferos: "zorro sechurano" Pseudalopex sechurae,"ratón de sechura" Phyllotis gerbillus, "oso hormiguero"Tamandua tetradáctila, "gato montés" Oreailurus colocolo,"hurón" Eira barbara, "ardilla nuca blanca" Sciurusstramineus, "Murciélago" Desmodus rotundus.

2.7. El Bosquede Pomac y la Municipalidad de Ferreñafe

La Municipalidad Provincial de Ferreñafe formuló elPIP 15614 por un monto de

S/. 1'988,702, siendo la unidad ejecutoria delProyecto, bajo supervisión del Plan COPESCO Nacional.

El expediente técnico incluyó los siguientes objetivos:

• Restauracióndel área apícola casa Karl Wiess

• Señalizacióndel Santuario Histórico Bosque de Pomac

• Puesta envalor del recurso Huaca las Ventanas

• Mejoramientode las vías de acceso al santurio histórico

Financiamiento:

Fondo según Ley 27889 S/. 327,022.69

Municipalidad. Prov. Ferreñafe S/. 100, 000.00

TOTAL INVERSION S/. 427,022.69

Tras dos años de litigio entre el Instituto Nacionalde Recursos Naturales (INRENA) y los invasores del Santuario Histórico Bosquede Pomac, la Fiscalía Provincial Mixta de Ferreñafe del departamento deLambayeque ordenó desocupar las áreasinvadidas al interior de esta importante Área Natural Protegida.

El fallo fueaprobado después de una exhaustiva investigación y numerosas inspeccionesoculares a cargo de la Jueza Carmen Ravines, las mismas que comprobaron que los invasores no sólo vivían en situaciónprecaria, sino que además habían depredado más de 600 hectáreas de las 1400 queocupan actualmente. La titular tambiénconstató que se estaban afectando gravemente los restos arqueológicos de lacultura Sicán.

Este importante logro es el resultado del trabajocoordinado que realizó la Jefatura del Santuario Histórico Bosque de Pomac conla Municipalidad y Fiscalía Provincialde Ferreñafe, la Municipalidad Distrital de Pitipo, el Museo Nacional de Sicán,la Procuraduría del Ministerio de Agricultura; y especialmente, el apoyo de lapoblación de Ferreñafe, que en todo momento respaldo los esfuerzos de lasautoridades para recuperar este importante legado histórico y natural.

El Santuario Histórico Bosque de Pomac, es una de las61 áreas naturales protegidas por el Estado, es considerado el bosque seco másgrande de América, conserva el bosquede algarrobo más antiguo y denso del Perú, alberga un conjunto de especies deflora y fauna adaptada al clima excepcionalmente seco del desierto costeño. Ensu extenso territorio también descansan los vestigios de la cultura Sicán queconcentra el mayor número de pirámides en toda esta parte del planeta.

Esta zona fue invadida desde el 2001 por unas 120familias procedentes de Jaén, Cutervo y Chota, que se dedicaban a la extracciónilegal de los recursos del bosque. El área más afectada corresponde a lossectores denominados Palería y Pomac, donde antes había algarrobales y ahoraexisten campos de cultivo.

A través de la Oficina de Comunicaciones, el INRENAsaludo la decisión judicial que afianza el principio de autoridad einstitucionalidad propio de un estado de derecho y pone en conocimiento delpúblico en general que este instituto siempre actúa conforme a las normaslegales vigentes y respeta plenamente las competencias del Poder Judicial.

2.9. Los secretos del Bosque de Pomac

El último sábado no pudo haber sido más afortunadopara la carrera científica del investigador japonés Izumi Shimada. Ese díacumplió 58 años y logró descifrar un enigma que buscaba resolver desde hace 28años, cuando empezó a investigar la cultura Sicán o Lambayeque.

Las entrañas del Santuario Histórico Bosque de Pomacdevelaron por fin uno de los secretos mejor guardados de estos antiguosperuanos, quienes tuvieron especial interés por venerar a sus muertos. Paraello les construyeron pirámides que hoy emergen entre el bosque denso dealgarrobos más antiguo del mundo, ubicado en el distrito de Pítipo, enFerreñafe.

A medida que sus trabajadores --asesorados por elcodirector peruano del proyecto, Carlos Elera Arévalo-- retiraban cientos detoneladas de adobes y arena del mausoleo de 35 metros de largo por 15 de ancho,iban apareciendo detalles de una arraigada costumbre funeraria, que duró unosquinientos años y que se repetía cada 25 años, a través de ceremonias que serealizaban sobre la explanada del cementerio donde habían sido enterrados susmuertos.

Por las evidencias encontradas a lo largo de laexcavación científica, iniciada el pasado 20 de julio, el culto a los muertosdel pueblo sicán consistía en la colocación de ofrendas, como máscaraselaboradas con metales preciosos y aleaciones con cobre, finas piezas decerámica, entre otros ornamentos que iban apareciendo a medida que avanzaban laexcavación, y que fueron estratégicamente ubicados sobre las tumbas de lospersonajes descubiertos a unos diez metros de la superficie.

Los actos habrían durado varios días, luego de loscuales se retiraban del lugar sagrado no sin antes borrar las evidencias de laexistencia de las tumbas reales, para lo cual procedían a tapar el lugar ycubrirlo con una capa de cenizas, previa quema de restos vegetales que juntabandel bosque.

Gracias al proceso de excavación se han logradodocumentar hasta veinte quemas sobre el sector occidental de la pirámide de treintacinco metros de alto, lo cual nos revela que los antiguos habitantes de Sicántuvieron una estrecha veneración a sus muertos y convirtieron esta actividad enparte esencial de su vida. Metros más abajo de las ofrendas aparecían veinteentierros cuya identidad aún se investiga. Se contaba entonces con un conjuntofunerario abundante en información, gracias a que esa área no había sido tocadapor los saqueadores.

Tras casi mil años de haber permanecido bajo tierra,aparecieron los restos de una mujer de entre 20 y 25 años de edad, en cuyacámara funeraria de tres metros cuadrados se encontraron un centenar decrisoles (pequeños objetos de cerámica), láminas de cobre y cobre dorado enoro, puntas de bronce y una docena de cerámicas con representaciones del diosSicán.

Sin embargo, lo que dejó asombrados a los integrantesdel equipo multidisciplinario del proyecto arqueológico Sicán-Huaca Loro fue eldescubrimiento de un personaje de élite, que fue enterrado debajo de la terrazade la pirámide de adobe.

El individuo fue colocado sentado, con las piernascruzadas y se trataría de un gobernante porque se le halló una corona metálica,ofrendas de cerámica de singular colorido, un pectoral de cuentas de chaquira(Spondylus), un kero y dos tumis elaborados con tumbaga (una aleación de cobre,plata y oro).

Lo sensacional de este hallazgo es que uno de loscuchillos ceremoniales mide 35 centímetros y tiene labrada la representacióndel dios Sicán o Naylamp sentado. Esto constituye un nuevo hito porque se tratade un objeto de similares características al conocido tumi, que fue saqueado deun sitio arqueológico conocido como huaca Las Ventanas del mismo SantuarioHistórico Bosque de Pomac hace unos 70 años.

El mausoleo de sicán

El ornamento real tiene un significado especial porquees el primer tumi encontrado dentro de su contexto arqueológico, pero tambiénnos revela detalles inéditos, como las características de los personajes quetenían el privilegio de llevarlo en sus ajuares.

Profundizando en las investigaciones, los arqueólogoshan encontrado otro detalle que podría tratarse de algo así como el eslabónperdido.

Por primera vez y a diferencia de lo que ocurre enotros hallazgos, incluso con la ubicación del Señor de Sicán, este gobernantefue enterrado dirigido hacia el este, es decir hacia el núcleo de la huaca ElOro o Loro, lo cual revelaría que existe otra persona de mayor jerarquía y quepodría tratarse del ancestro principal. En otras palabras, al parecer se tratadel señor de todos los señores de élite que aún estaría enterrado en medio delbosque.

El ancestro

El director del Museo Nacional de Sicán, Carlos EleraArévalo, reveló que los recientes hallazgos realizados en la huaca El Oro oLoro podrían ser la pista para llegar hasta el ancestro mayor de los señoresSicán o Lambayeque.

"Siguiendo con la tradición de realizarinvestigaciones con un enfoque multidisciplinario, por primera vez tenemos unamuestra significativa de entierros, donde se puede ver momentos que estánasociados a gente que tuvo el poder en la zona. Parece que el jefe de linaje ysus parientes cercanos se sepultaban en un terreno especialmente preparado parafines funerarios", precisó.

En este sentido, Elera manifestó que la construcciónde una pirámide tiene un significado especial porque obedece a un programafunerario en su concepción arquitectónica. Y que fue destinado para un linajereal, para la élite, íntimamente ligada a la deidad Sicán o dios Naylamp.

Personas saludables

El investigador Elera adelantó que junto con el doctorShimada ordenaron la realización de unos análisis que fueron dirigidos por unantropólogo físico. Los resultados revelaron que los restos humanos hallados enla excavación pertenecen a individuos saludables que se dedicaron a laborespoco pesadas. Por ese motivo, resulta difícil distinguir los huesos de unhombre y de una mujer porque tienen características similares.

"Por primera vez tenemos un conjunto de entierrosde la élite que hemos podido documentar íntegramente. Los resultados completosse conocerán dentro de un año y en el 2008 se tiene previsto organizar unaexhibición en el Museo Nacional de Ciencias de Japón", manifestó elestudioso.

Carlos Elera indicó que, además de los trabajos deinvestigación arqueológica en la zona, debería llevarse a cabo un proyectoespecial, vinculado al acondicionamiento turístico de Pomac, con la finalidadde instalar una señalización adecuada, hospedajes rurales en el entorno delbosque, servicios y diversos centros de interpretación.

"Queremos una visión del Santuario HistóricoBosque de Pomac autosostenible, a fin de que se genere el turismo rural y otrasactividades conexas en la zona de amortiguamiento. Principalmente se buscaerradicar a los invasores que hoy no solo arrasan el bosque, sino que estándestruyendo importantes vestigios arqueológicos como las huacas Lucía, Chólopey Soledad, donde se han instalado campos de cultivo y pozos de agua",declaró.

Puntualizó que el Poder Judicial tiene el gran reto derechazar el recursos de casación presentado por los abogados de unos doscientosinvasores, por cuya presencia se podría perder este privilegiado lugarvinculado a un paisaje cultural que, en opinión de la Unesco, reúne losrequisitos para ser declarado Patrimonio Cultural y Natural de la Humanidad.

Cerámica incomparable

Aunque muchos siempre quedamos deslumbrados por elbrillo del oro, en esta oportunidad lo que más captará la atención de esasobras de arte son los 130 objetos de cerámica hallados en las veinte tumbas yque forman parte de las 1.110 muestras registradas por los peritos del MuseoNacional de Sicán de Ferreñafe.

Entre estas podemos mencionar versiones inéditas delfamoso huaco Rey y la representación de un anda sobre la cual es transportadoel Gran Señor Sicán o Lambayeque. Lo realmente singular es que en pequeñaspiezas de cerámica, los artistas de la época lograron plasmar con genialidaddetalles que se repiten en los ornamentos de oro, como las máscaras de los ojosalados, tocados pintados con cinabrio (un pigmento rojo) y los más variadosornamentos que utilizaban los gobernantes de la época.

Todo este hallazgo después de un año será exhibido ennuestro país y en el Japón. Mientras tanto, dentro de poco será sometido a unproceso de restauración en el Museo Nacional de Sicán, donde hoy se muestranlas joyas del Señor de Sicán.

Santuario Histórico Bosque de Pomac

Establecido con Decreto Supremo Nº 034-2001 -AG del 01de junio de 2001, publicado el 04 de junio de 2001. Dicha norma categorizó laZona Reservada de Batán Grande establecida con Decreto Supremo Nº 031-91-ED,del 16 de octubre de 1991, publicado el 17 de octubre de 1991

Prof. Juan Alberto Chunga Espinoza

http://www.monografias.com/trabajos42/bosque-de-pomac/bosque-de-pomac.shtml

Joyas periodísticas de César Vallejo

2011-11-08T23:59:00.001-05:00

Fue corresponsal de publicaciones peruanasen parís

También fue periodista. César Abraham Vallejo Mendoza,nuestro poeta universal, como corresponsal de publicaciones peruanas en Parísentre las décadas de 1920 y 1930, manejó la crónica con palabras que por suelegancia, belleza y acierto merecen también, como su poesía, entrar en laeternidad.

En 1992 se evocaba el centenario de su nacimiento (16de marzo de 1892) y la revista Primera Plana de la Federación de Periodistasdel Perú, en homenaje especial, publicó crónicas hasta entonces desconocidaspor la mayoría de peruanos, en su edición de enero-febrero.

Por encargo de la federación, el periodista MiguelÁngel Tapia realizó un magnífico trabajo que incluyó notas de Vallejo enviadasde París y publicadas en Lima y Trujillo.

Una de ellas es "Los funerales de IsadoraDuncan", publicada en Mundial número 385 el 28 de octubre de 1927, cuyoprimer párrafo es perfectamente descriptivo, no solo en el ámbito de la personaltragedia de Isadora Duncan, sino del clima que vivía el París de ese día, llenode contrasentidos.

"A esta hora están quemando en el Columbarium deParís un cuerpo natural. Mientras cuarenta mil unidades de la Legión Americanadesfilan del Arco del Triunfo al Hotel de Ville, están ahora quemando en elcementerio del Pére Lachaise, las últimas falanges y los postreros carpos delcuerpo, mediano y regular, de Isadora Duncan. Suenan, por el anverso de lavida, del lado de los cowboys, vencedores de Verdún, bombos de primera y tibiasbárbaras, y resuenan, por el anverso de la vida, del lado de la artista caída,las sinfonías de duelo de Chopin y de Beethoven. La orquesta de Valvé está aesta hora acompañando el cuerpo de la mujer más rítmica del mundo a danzar,entre llamas verdaderas, el número más rojo y más cordial de las esferas".(...)

La descripción del cuerpo de la artista ahorcada porsu propia y exageradamente larga bufanda que volaba por el viento y finalmenteenredada en una de las llantas de su coche descapotable, obedece –ya lo adivinóusted– a que la víctima era la bailarina más famosa de su tiempo, creadora dela danza revolucionaria muchas veces criticada por el rompimiento de las reglasy protagonista de una vida que, para la época, era escandalosa.

En "La Flama del Recuerdo", publicada en ElNorte de Trujillo el 18 de febrero de 1927, Vallejo relata la celebración delaniversario del armisticio que puso fin a la Primera Guerra Mundial, con sornapoética, que es, al fin y al cabo, su toque personal.

Dice: "Son las siete de la tarde de un domingo deotoño. Vengo de las calles, donde dejo gallardetes, música, cívicas gusaneras,clanes de escarapelas, a los que les crece, de alarmante manera, un órganoundécimo: la espada. Vengo, pues, salpicado de patriotismo hasta el propiocuello de mi abrigo (...)".

Primera Plana incluyó dos artículos más de Vallejo,"En la Academia Francesa", publicado en El Norte el 16 de febrero de1924 y "La vida como match", aparecido en Variedades 1021, el 24 desetiembre de 1927.

En el primero describe una reunión de la Academia:"Todos sabemos que los Inmortales de Francia son cuarenta, número quizáexcesivo para tales unidades de infinito" (...) "en la sesión de ayerestaban diez sillones vacantes, por muerte de seis de sus dueños, –ya quetambién los inmortales tienen sus sutilezas con la ley de lo cambiante en loabsoluto– y por no haberse incorporado aún cuatro elegidos".

Elegante humor no le faltaba.

"La vida como match" es una reflexión de lalucha por la vida: "Quién vuela más lejos. Quién da los mejores puñetazos.(...) Quién bate el récord en tennis, en football, en la duración, en laaltura, en el peso, en la resistencia, en la intensidad. Quién hace más dinero.(...) Récord de ayuno, de fumador, de filatelista, récord de canto, de risa, depiedad, de matrimonio, de divorcio, de asesinatos, de revoluciones... Elsentimiento o quizá solo el prurito del récord, cunde en todas las esferas dela vida".

De modo que en este Día del Periodista, al Vallejocronista le corresponde no solo un recuerdo, también un homenaje de sus colegasperuanos.

Luis Eduardo Podestá

El peruano, 30.09.2011

http://www.elperuano.pe/Edicion/noticia.aspx?key=uGVyC14lOJY=

Disfrutemos de una hermosa marinera norteña

2011-10-31T01:37:00.002-05:00

!Que viva por siempre nuestra música criolla!

2011-10-31T00:49:00.000-05:00

Celebrando el día de la Canción Criolla, disfruten de esta valiosa colección de canciones interpretadas por los mejores exponentes de nuestro país.

http://www.miwebside.com/criolla/

¡Feliz Día de la Canción Criolla! Recordando la historia de nuestra música criolla (+ Vídeos)

2011-10-30T17:11:00.000-05:00

LA MÚSICA CRIOLLA Y SUS REPRESENTANTES

Remontándonosen la historia, concluiremos en que la música hecha por los negros es elantecedente principal del criollismo con títulos de autores anónimos como"La moza mala", "El alcatraz", "La zamacueca",esta última criticada duramente por el costumbrista Felipe Pardo y Aliaga alencontrarla vulgar e indecente, pero que más adelante derivaría en laperuanísima marinera.

Por los añosde 1830 a 1844, la sociedad peruana estaba muy atareada en resolver grandesproblemas en la recién instaurada república. Eran los años difíciles de laConfederación Peruano-Boliviana. No había tiempo para danzar, por lo que, segúnlos cronistas, el vals recién entraría a mediados de siglo, luego del gobiernodel Mariscal Ramón Castilla.

El valsvienés, muy de moda cuando llegó a los barrios populares limeños de la segundamitad del siglo XIX, se convirtió en dichos lugares en valses-canción, afinales de la misma centuria. El criollo de ese entonces le volcó sus penas yalegrías, las cantaba y las bailaba. De esa forma, el valse tradicionalcomienza a tener arraigo popular, pues sus ideas melódicas están acordes conlos sentimientos expresados en la letra.

En losalbores del nuevo siglo surgen entonces nombres que harían relucir el cantarciudadano. Aparecen Eduardo Montes y César Augusto Manrique en el distrito delos Barrios Altos; ellos son los primeros en grabar para la casa Columbia cercade 195 discos de música peruana, todo un hito para esa época.

AlejandroAyarza "Karamanduka" y su famoso valse "La Palizada" se dana conocer por todo Lima. Eran los tiempos en que el músico no recibía uncentavo por su trabajo. "El premio mayor era la sonrisa de una zamba osaborear la presa más grande de un caldo de gallina" -como dice ManuelAcosta Ojeda.

Músicos comoJosé Bocanegra, bandurrista y guitarrista nos legan valiosas piezas decolección para el criollismo. Otros títulos como "Idolo" de SanchoDávila, "Capulí " de Nicanor Casas, alcanzan mucha popularidad entreel público.

Como unacentella aparece en el firmamento musical don Felipe Pinglo Alva, paradigma delcriollismo de todos los tiempos, con sus letras plagadas de crónicas políticasde la crisis de la época. "El plebeyo", "El huerto de miamada", "El espejo de mi vida" son algunas de sus más famosascomposiciones. Para muchos, fue con Pinglo que la música criolla llegó aencumbrarse al máximo en el gusto de los limeños de esos tiempos.

Con eladvenimiento de la radio se populariza mucho más el ritmo criollo. Algunoscronistas recuerdan que las emisoras radiales convocaban con fines de promocióna los más renombrados intérpretes del criollismo para que actúen en vivo. Segúndicen, la aceptación del público era multitudinaria y los artistas disfrutabandirectamente del calor popular.

SerafinaQuinteras, la primera poetisa de la canción criolla con su "MuñecaRota", Lorenzo Humberto Sotomayor y su vals "Corazón" y CésarMiró con "Todos vuelven" son los más "sonados" delcriollismo.

En los añoscincuenta, los puntos de reunión son los centros musicales como el "FelipePinglo Alva", el "Carlos Saco" en Barrios Altos, el"Ricardo Palma" en Surquillo, el "Valderrama" en el Rímacentre otros, dispersos, en ese entonces, en la aún creciente ciudad de Lima.

Era tanta laexpectativa que los obreros y trabajadores ahorraban parte de su sueldo todo elaño para poder celebrar el 31 de octubre como si se tratara de la festividad deNavidad o Año Nuevo. Narran los viejos criollos que, a pocos minutos de lasdoce de la noche, los grupos se apostaban a unos metros del centro musical paradar inicio a la serenata cuando fuera la medianoche, y para estrecharse en uncordial abrazo por tal memorable fecha.

Además, seorganizaban caravanas en donde los directivos de los centros musicales seturnaban año a año la visita a los demás locales, sea en los barrios de LaVictoria, Rímac, Barrios Altos, Lince, etc., terminando el recorrido en lamadrugada al llegar a su respectivo centro musical, donde igualmente empezabala jarana de "rompe y raja".

Al tema"La Flor de la Canela" de la limeñísima Chabuca Granda, hermosa piezade colección que ha trascendido mundialmente, grabada en múltiples idiomas porigual cantidad de artistas, se añade el gran desfile de memorablescomposiciones como "Madre" de Manuel Acosta Ojeda.

La Limeñita yAscoy, Jorge Huirse, Eloísa Angulo, Teresa Velásquez, Manuel "Chato"Raygada, Alicia Maguiña, Augusto Polo Campos, José Escajadillo, Luis AberlardoNúñez, Félix Pasache, la Reina y Señora de la Canción Criolla Jesús Vásquez,conforman una gama de intérpretes y compositores que eternamente perdurarán enel sentir del pueblo.

Nombres comoBartola, Lucha Reyes, Cecilia Barraza, Cecilia Bracamonte, Eva Ayllón, AndrésSoto, el guitarrista "Lucho" Gonzáles, Félix Casaverde, Susana Baca,Arturo "Zambo" Cavero, Lucía de La Cruz, Daniel "Kiri"Escobar, Julie Freundt han llevado el ritmo criollo por todo el orbe,recibiendo halagos y distinciones del público foráneo.

En laactualidad, los rincones en donde se va del torbellino de la modernidad contodo su alocado devenir hacia la brisa fresca y melodiosa de antaño, y donde secanta y se baila al ritmo de guitarra y cajón, sin importar la edad y condiciónsocial, son: el centro musical "Pedro Bocanegra", "Unión","Barrios Altos", la peña de don Abelardo Vásquez "DonPorfiro" -donde los micrófonos y parlantes han quedado de lado para darpaso al sonido natural de las gargantas de los viejos y nuevos intérpretes-,"Breña", "La Valentina de Oro", la asociación cultural"Domingo Giuffra", entre otras.

http://www.yachay.com.pe/especiales/criollo/represen.htm

Grabación del Centro Musical Unión:

Historia y valor de los centros musicales criollos

2011-10-30T17:00:00.002-05:00

Haciendo unabreve reseña, los principales Centros Musicales de nuestra querida músicacriolla, y considerados los primeros Templos del Criollismo, fueron el CarlosSaco, el Felipe Pinglo Alva, El Musical Unión, el Tipuani, el Bocanegra, elDomingo Giuffra, el Musical Breña, entre otros "no menosimportantes", ya que todos están involucrados en el mismo propósito derescatar nuestra música criolla. Algunos de estos Centros cerraron sus puertas conel devenir de los años.

Historia y valor de los centros musicales criollos

José AntonioLeturia Chumpitazi

Presidente Asociación Felipe Pinglo Alva

Madrid - España.

02.01.2010

El conceptode Centro Musical, que se tenía en el siglo XVIII, estaba relacionado con laMúsica que se hacía en las Iglesias. Los principales centros musicales seestablecieron, como en toda América, en los centros religiosos. En el Perú,fueron Cusco, Lima y Trujillo los centros más importantes y en menor escalaArequipa, Huánuco, y Huamanga. Sin embargo, en todas las iglesias se hacíamúsica, ya sea de órgano o vocal.

Muchos sonlos músicos extranjeros que llegan a nuestras tierras en esas épocas, lamayoría peninsulares: Cristóbal de Belzayaga, Pedro Jiménez, José deCampderrós, Gutiérrez Fernández de Hidalgo, introdujeron en América música dePalestina, los músicos Cristóbal de Morales, Francisco Correa de Arauxo,Cabanillas, Aguilera de Heredia, Tomás de Herrera, etc.

Posteriormenteeste concepto de Los Centros Musicales Criollos en el Perú, se aplica a lasInstituciones con Personería Jurídica, creadas inicialmente por grupos deamigos bohemios criollos y deportistas afines a este género, con el objetivo decautelar, preservar y difundir nuestro acervo cultural principalmente mediantela difusión de la música criolla. Estos bohemios de antaño fueron losforjadores de la tradición musical criolla. Nace de esta manera lo que hoy seconoce como Centro Musical.

En estosúltimos años, se está notando una ligera y positiva actividad, más vigorosa eneste aspecto, en casi todos los Centros Musicales que todavía sobreviven por elespíritu de lucha de sus dirigentes y asociados, teniendo en cuenta que estasInstituciones no reciben ningún apoyo Oficial de parte de las AutoridadesCulturales en nuestro país.

Actualmenteexisten las Peñas Criollas, llamadas Peñas Comerciales, las cuales tambiénjuegan un papel muy importante por el esfuerzo y dedicación que le brindan suscreadores quienes invirtiendo su dinero apuestan por seguir impulsando nuestramúsica criolla.

Lamentablementealgunos Centros Musicales de otrora ya no existen, o han tenido que cerrar suspuertas, porque simplemente se ha impulsado otra dinámica con el devenir de losaños, los tiempos han cambiado y los llamados Templos de Criollismo, que sólo acogíana cierto colectivo llámese (socios, bohemios criollos, deportistas, poetas,etc.). se han abierto a un colectivo menos específico. Ahora existe un marcomás amplio, con menos rigurosidad en cuanto a elección de socios,(compositores, cantores, guitarristas, cajoneros, deportistas, etc). Estecambio saludable por cierto, considerando nuestro tiempo actual, estápermitiendo que haya una participación más plural donde puedan participar todoslos que tienen alguna inclinación por nuestra música criolla.

Evidentementelos creadores y fundadores de estos Centros Musicales ya no están con nosotros,pero sin duda dejaron una huella indeleble en el corazón de todos los criollos,de estas nuevas generaciones. Porque esos criollos de antaño simplementevivieron "Por y para resaltar la música criolla". En esos lugares sehablaba y se hacía Música sobre todo, se charlaba de deportes y de otras tantascosas; era el refugio de gente buena y sincera que sentía el arte y entendía lavida de otra manera..., eran otros tiempos.

Acontinuación haremos un resumen de los centros mencionados líneas arriba.

CENTRO MUSICAL CARLOS SACO

Se dice queel Centro Musical Carlos Saco nace en memoria del recordado compositor e intérpreteCarlos Alberto Saco Herrera, quién nació en el Callao, un 25 de febrero de1894, y falleció en 1935, víctima de una severa neumonía aguda. Su fundacióninstitucional oficial fue el 27 de febrero de 1935, y la idea de bautizarlo coneste nombre se le atribuye a "Pindongo" Romero, antiguo cantorcriollo. Este Centro tuvo un peregrinar institucional en cuanto a los locales,del local de Pampa de Lara, se trasladó a un inmueble de la Plaza de BuenosAires, luego ocuparía los Altos del desaparecido cine Buenos Aires, situado encalle Acequia de Islas (Jr. Huánuco y Miró Quesada). Posteriormente seafincaron en calle La Pólvora (Jr. Cangallo). En los mediados de los años 60,en su afán de sobrevivir se trasladan a un local que fue cedido por JuanCarbone, propietario de la famosa "Quinta Carbone". Luego de algunosaños Reynaldo Adrianzén adquirió un local en la Calle El Tigre, cedido por laSociedad de Choferes del Perú, donde continuaron con su labor musical, durantealgunos años más, al parecer los desfavorables recursos económicos de sus miembrosdio como resultado que se diseminara el espíritu por el que nació laInstitución, culminando con su labor en el año 1976, hasta la fecha no se hahecho nada por intentar su renacimiento.

Este Templode Criollismo, acogió como ilustres visitantes a diversos personajes y artistasextranjeros de la época como Libertad Lamarque,Tita Mirello, Luis Sandrini,Azucena Maizini, el cuarteto español de Laudes Hermanos Aguilar, igualmente alentonces Presidente de la República Manuel Prado y Ugarteche, quién proclamó elDía de La Canción Criolla en dicho recinto, días después que el Presidente delclub Juan Manuel Carrera del Corral, diera lectura a su proyecto de Ley, conapoyo del diputado Luis Felipe Andrade del Valle quién como socio honorariocolaboró para establecer el Día de la Canción Criolla, que luego seestableciera con fecha, del 31 de octubre 1944.

Entre lospersonajes criollos de antaño debemos mencionar al "Pato" Villalobos,el "Cojo" Nuñez, Filiberto "Tacita" Hidalgo, "Pindongo"Romero, "Pancho" Estrada, Victor Echegaray (dibujante) CarlosBahamonde, Alejandro Ascoy, antes que cantara con su hermana Rosita, AngelMonteverde, Manuel Garrido autor de la polca “Delia”, que popularizaron “LosEmbajadores Criollos, el Trio de Cuerdas integrado por Nicolás Wetzell Romero,Ravelli, y Estrada, el Dúo Salerno y Gamarra, entre otros.

CENTRO MUSICAL FELIPE PINGLO ALVA:

El FelipePinglo Alva, se crea en memoria del Bardo Inmortal Felipe Federico Pinglo Alva(18 de julio de 1899- 13 de mayo de 1936). Cuatro días después de su muerte el17 de mayo de 1936, su primer local fue en la calle Mercedarias 1071 (casa deObdulio Menacho) en los Barrios Altos, bajo la Presidencia de Pedro EspinelTorres, Felipe Centurión (Vice Presidente) Alejandro Rivera (Fiscal), Alfonso García(Secretario), Ernesto Silva (Pro secretario), Obdulio Menacho (Tesorero), José Díaz(Director Artístico).

El CentroSocial Musical Felipe Pinglo Alva con el correr del tiempo se ubicó en el localdonde funciona actualmente el Centro Musical Tipuani y posteriormente en la Av.Abancay (cuadra 9), adquiere personería jurídicael año 1967, bajo la Presidencia de Julio Santisteban Vásquez. Entre sus Presidentesse destacan Jorge Zapata Cuadra, JoséLuís Alvarado Bravo, Rosendo Chanamé Siancas, Víctor Sandoval Cotrina, Emilio e Isaias de los Reyes Julio PizarroFlores, y actualmente el reconocido estudioso y compositor Manuel Acosta Ojeda.

El CentroMusical Felipe Pinglo Alva, es sin ninguna duda el más representativo de losTemplos del Criollismo, actualmente en el Perú, los mejores y más relevantespersonajes de nuestro acervo musical han transitado por su historia y han sidoreferentes importantes de nuestra música criolla, personajes de la bohemiacriolla de la talla de Alcides Carreño Blas, Alberto Condemarín, Samuel JoyaNery, Pedro Espinel Torres, Pablo Casas Padilla, Victor Correa Marquez,Filomeno Ormeño Cornejo, Nicolás Wetzell Romero, Eduardo Marquez Talledo,Ernesto Soto Aguero, Luciano Huambachano, Porfirio Vasquez, Abelardo TakahashiNuñez, Manuel Covarrubias Castillo, Rafael Otero Lopez, Augusto RojasLlerena, César y Nicomedes Santa Cruz,Felix Pasache Castillo, entre tantos otros grandes compositores.

Igualmenteentre cantores, guitarristas, cajoneros, deportistas, resaltan figuras de latalla de Augusto y Elias Ascuez, Augusto Ballón, José "Paquete"Moreno, Juan Rios, Alfredo "Chapita" Weston, Juan Alvarez Moreno,Alfredo Leturia Almenara, Ricardo "Curro" Carrera Saldivar, AlbertoRubianes, Fernando Hurtado "Mano Corta", Abraham Valdelomar, OscarAvilés Arcos, Juan "Ganchito" Arciniegas, Carlos "Pomadita"Lazón, Abelardo Vasquez, Fernando Loli, Francisco "Panchito" JimenezHernandez, Humberto "Oiga" Cervantes, Romulo Varillas, Teófila"Coco" Ramirez, Eloisa Angulo, Victoria Valdelomar, Mauro Garcés,Juan Quispe Vila, Casaverde (padre de Felix) y muchos otros más.

Debomencionar que muchos de estos bohemios alternaron en otros Centros Musicales, yse identificaron con sus respectivos Clubs, donde fueron acogidos vivamente. Esbueno precisar que en la década de los años 50 locales como el Felipe Pinglo,eran visitados por personajes importantes de la Política y de algunos medios dedifusión relevantes, estas constantes visitas que indudablemente realzaban la categoríadel club, no era muy apreciada por algunos de sus integrantes, esta situaciónmotivó que se crearan otros "Puntos de Reunión" paralelos, en el cuállos cantores y deportistas se sentían más "Cómodos". Uno de esoslugares era la bodega del Italiano Domingo Giuffra, en el Barrio de La Victoriadonde acudían los bohemios criollos y los deportistas, principalmentefutbolistas del club Alianza Lima, quienes a raíz de la muerte de este amigoitaliano, posteriormente, fundaron el Centro Musical que lleva su nombre,pasando muchos de ellos a formar sus filas, otros fundaron el Musical Tipuani,sin dejar de ser Pinglistas.

El local delFelipe Pinglo, años después se traslada al local del jirón Conde de Superunda(692) cedido por el ingeniero Eduardo “Chachi” Dibós Chappuis, ex alcalde de Lima. Luego se traslada a unaCasona del Parque de la Reserva. Posteriormente y durante varios años un minúsculogrupo de socios se reunían en el local de la Asociación Guadalupana de laavenida Alfonso Ugarte y últimamente en el local del Pasaje Olaya 110 en plenocorazón de Lima a escasos metros de laPlaza Mayor.

CENTRO SOCIAL MUSICAL TIPUANI

El CentroMusical Tipuani se funda en Lima, Calle San Carlos, el 26 de septiembre de1940, siendo reconocido oficialmente el 18 de septiembre de 1963, y se ledistingue con la presidencia a su sociofundador Juan Escobar Gibbons "Milonguita", criollo de antaño a quiénse le asigna el valse María Luisa (Guardia Vieja), este autentico criollo viviómás de cien años (1901 -2002).

Este CentroMusical se considera bastión de los Casistas en referencia al gran compositorPablo Casas Padilla, asiduo concurrente al club, muchos personajes importantesintegraron sus filas como Antonio Trejo Ñique, Fernando Hurtado, Juan Legario,Julio Grandi "Chaflan" Gutierrez, (Victoriano) considerado uno de losmejores cantores de Casas, El gran "Pichicueto”, el recordado compositorCabezas, últimamente los hermanos Roberto y Alejandro Velasquez. Tuvopresidentes destacados como Juan Valdivia, Freddy Linares Hillpa y JorgueAguero.

Por los años1944 también actuaban en diversos centros musicales los hermanos Palacios, “Las Criollitas”, los hermanos Govea, el tríoconformado por García – Barraza - Parras, Jesús Vasquez, Lucho de la Cuba,Adela Garza, “Los Trovadores del Perú”, Delia Vallejos, el Dúo Costa-Monteverde, “La Limeñita y Ascoy”, y “Los Chalanes”. Así mismo el Conjunto“Pancho Ferreyros”.

CENTRO MUSICAL UNION

El CentroMusical Unión, actualmente tiene las puertas cerradas, fue fundado el mes defebrero del año 1950, su local estaba ubicado en la Plaza Unión del barrio delCuartel Primero, con Juan Criado "El arquero cantor" en laPresidencia integrado también por la primera generación de los hermanos Castro,los hermanos Mantero, Emiliano Pedraza, Travel, "El patita" padre delos hermanos Máximo Carlos y Julio Dávila, Augusto "Curita" González,entre otros.

Entre losaños 60 y 80, se produjeron los logros más trascendentes, ya que se grabaron 4L.P. de Música Criolla con canciones que forman parte del patrimonio de laInstitución, donde participaron en este trabajo artístico Rafael Matallana,Gilberto Cossío Bravo, David Farfán, Alberto Urquizo, Victor Reyes, Pedro Otiniano,Lucho Barrios, Canano Barrenechea, Javier de la Cuba, los hermanos Máximo,Julio y Carlos Dávila, entre otros y además se compró el local del ClubTayacaja.

Existe unacanción emblemática que representa el sentir del Club llamada Cuartel Primero,y que en su introducción dice: "Orgullo del Cuartel Primero, es el MusicalUnión, que ofrece al mundo entero, al Perú hecho canción".

Cuartel primero

Autor: MarioPastor Ubillús Martino

Intérprete:Centro Musical Unión

Barrio de tradiciones, Oh! mi Cuartel Primero,

donde cantó sus rimas, Santa Rosa de Lima

Barrio que diste nombre, que engalanan la historia

Francisco Bolognesi y el Santo de la Escoba.

Barrio bien jaranero, baluarte del Criollismo,

guitarras y laúdes se escuchan por doquier

fiestas bien jaraneras, allá por Monserrate

Tondero y Marinera, hasta el amanecer.

Barrio que te engalanas, cuando en tu calle escuchas

un valsecito Criollo de esa Lima de ayer;

dos peñas del Criollismo son tu timbre de orgullo

el Pedro Bocanegra y el Musical Unión.(bis)

Barrio de tradiciones, Oh! mi Cuartel Primero...

CENTRO MUSICAL PEDRO BOCANEGRA

El CuartelPrimero, barrio de Monserrate conocido como uno de los pilares del Criollismo,(jirón Ica cuadra siete). Se encontrabael Centro Musical Pedro Bocanegra. Fundado en la década de los años 50, enmemoria del recordado compositor chiclayano Pedro Augusto Bocanegra (4 de juniode 1890 - 4 de enero de 1927) ubicado la calle Santa y Criolla de Pachacamilla,donde nació el culto al Patrón de la Ciudad, el Señor de los Milagros, donde seencuentran lugares como El Chifa Ton Wa,ubicado en la calle Torrecilla, la jaranera, frente a lo que fuera la recordada"La Maguil" cuna de los afamados interpretes criollos. Era un barriode cantores, peleadores y jaranistas, donde había mucho guapo que se desafiaba,mucha jarana. Al club asistían personajes criollos como Los Chamas, LosCaciques, Fiesta Criolla. Había una cariñosa rivalidad entre los cantores delPinglo y el Bocanegra.

Monserrate fuebarrio de Justo Arredondo, Pedro Bocanegra, Juan Criado (Callao), los hermanosGovea, el Dúo Salerno y Gamarra, Luis de la Cuba (Arequipa), posteriormenteRafael Matallana, los hermanos Antonio y Julio "Chavo" Velasquez, loshermanos Máximo, Julio y Carlos Dávila, David Frafán, Esther Granados, PedroOtiniano (Victoriano), y otros grandes criollos.

Hay un valseque se rememora por los criollos de antaño referente al barrio de Monserrate,con letra de Aurelio Collantes y música de Jorge Perez "El Carreta".

Monserrate

Barrio mío al evocar tu nombre

surgen de tus esquinas como sombras

los faites del pasado,

y en la luz de los faroles se dibujan

floridas ventanas de reja,

maceteros de criollas

que fueron la inspiración

de mi primera ilusión,

de la cuarteta perdida

de mi primera ilusión.

Monserrate barrio añejo

donde naciera La Alondra

que Bocanegra cantaba

allá en el viejo camal.

Rinconada de Matienzo

sobre su suelo empedrado

guapos de ley se trenzaron

bajo la luz de un farol.

Castilla, Malambito y La Pampilla

callecitas que engalanan el romance

y en noches plenilunios de amoríos,

serenatas al pie de los saguanes.

Recuerdo de Velasquez y Rivero

dos cantores de bravas pulperías.

Salerno y Gamarra voz y armonia

que se oyeron en todos los solares.

Factoria de tranvia,

donde toreó Montañez

y el aposento taurino,

donde triunfó el gran Valdéz.

Torrecilla jaranera

plazuelitas y campanas

San Sebastian Santa Rosa.

Barrio de mercedarias

Juan Requena Cueva (autor)

Barrio de Mercedarias, rincón de tradiciones

cruzaron tu vereda grandes criollos de ayer

donde se oían voces de lindas serenatas

cantadas con guitarras, castañuela y cajón.

Inmigraban bohemios con lindas melodias

para poder cantarle a su alegre muchachada

que también preparados lo recibían con alegria

y competían en lindas noches de completa amistad.

Se escucharon las voces de Teófila Ramirez

del gran Felipe Pinglo sus más bellas canciones

la hermosa melodía del negro Samuel Joya

que armonizaba lindo con el cojo Ballón.

El trinar de guitarras del cholo Nicoláz

que con el mono Olivo, Augusto Vasquez y Canillas

competían alegres con el gran Pancho Estrada

el ganchito Arciniegas, y David Suarez también.

Barrio de Mercedarias, hoy siento gran nostalgia

al ver que ya no vienen, tus grandes criollos de ayer(bis)

CENTRO SOCIAL MUSICAL DOMINGO GIUFFRA:

Esteimportante Centro Musical, fue creado en memoria del amigo de los criollosvictorianos, el italiano Domingo Giuffra, quien acogía en su bodega a los bohemiocriollos y deportistas, en este lugar que quedaba entre las esquinas de MancoCapac y 28 de Julio, era obligado punto de encuentro de diversos personajespúblicos entre vecinos, deportistas, poetas y músicos, todos relacionados porel linaje criollo. se realizaban diversas y alegres tertulias musicales. Luegodel fallecimiento de Giuffra, se crea el Club donde sus socios fundadores, sonlos Pinglistas Juan Alvarez Alarcón, (Hermano de José "Paquete"Moreno), Alfredo Leturia Almenara, Oscar Avilés Arcos, Alfredo"Chapita" Weston, entre otros, se formaliza por la década de los años70 con fecha 5 de octubre como día de Aniversario.

Cantores pinglistas Alberto Rubianes en la guitarra, yJosé "paquete" Moreno Alarcón

Este queridoclub, acoge mayormente a los diversos personajes criollos que frecuentaban elFelipe Pinglo Alva, y otros Centros Musicales, se sabe perfectamente que losgrandes compositores peruanos son de los Barrios Altos, pero hubo una época enque los mejores cantores provenían del Barrio de La Victoria, bastión de lasfamilias Santa Cruz, Valdelomar, Leturia, Menacho, Abán, entre otrasimportantes familias criollas que prevalecen hasta hoy.

Se dice porlos entendidos que en el barrio de La Victoria la familia Leturia, integradapor los hermanos Augusto, Victor, Alberto "Hormiga Rubia" y AlfredoLeturia Almenara; este último considerado el más fiel exponente del valsevictoriano, son los que se encargan de hacer una "División" en laforma de interpretar, de "Decir" el valse.

Alfredo elmenor de los hermanos Leturia, impone un estilo muy particular en el"Fraseo" y en la forma sincopada de cantar, se dice que esta forma laadquiere por que cantaba Música Cubana conocida esta música por la síncopa.Esto conlleva a que el "Toque" de la guitarra tradicional efectúeciertos cambios, en estructura y forma, lo que luego se conoce como lo denominaacertadamente el destacado estudioso de Música Criolla, Nicomedes Santa Cruz Gamarra,como el "Toque Abancay", el famoso "Toque Victoriano".

Este estiloparticular de tocar la guitarra por los músicos victorianos como Ricardo"Curro" Carrera Saldívar, (mejor cantor). Alberto Rubianes, etc.Adquiere una calidad mayor en las manos de Oscar Avilés Arcos, (nacido en elCallao, e hincha número "Uno" del Atlético Chalaco) considerado laMejor y Primera Guitarra Criolla del Perú, y que es acogido por los criollosdel barrio Victoriano.

Comentan losamigos criollos de antaño que Oscar Avilés, conocedor de la calidadinterpretativa de los cantores victorianos, y quienes manejaban un abundanterepertorio musical de valses de la Guardia Vieja, (y que asumían como valsesvictorianos), como Alfredo "Chapita" Weston, Alfredo LeturiaAlmenara, Ricardo "Curro" Carrera, Alberto Rubianes, FernandoHurtado, por nombrar algunos, "Retaba" en esas noche interminables de"Jarana" a los cantores Barrioaltinos donde destacaban AristidesRosales, Rodolfo Vela "Velita" Lavalencia, Augusto Ballon, entreotros, a cantar diversos valses, y les decia lo siguiente:

“Nosotrosvamos a cantar "Veinte valses Victorianos" y ustedes cantan"Veinte valses de Barrios Altos"....les regalo los de Pinglo...”

El DomingoGiuffra, recinto de grandes jaranas y trasnochadas criollas al ritmo de valsesy polcas, donde los punteos de las guitarras y el retumbar del cajón se fundíancon el exquisito tronar de las castañuelas, pequeños instrumentos de origenpuramente español adheridos al criollismo, o del recordado saxo del maestroJulio Mori. Es uno de los más importantes Templos del Criollismo en la Historiade nuestra música criolla.

Entre suspersonajes más relevantes destacan los miembros del Club Felipe Pinglo Alva, (antes mencionados) yotros criollos como, Guillermo Bar (padre de Edith) Carlos Cárdenas, MiguelGrados, "El Gringo" Piana, Huapaya, Guillermo D´Acosta, Fajardo,Cavagnari, Guillermo Rosemberg, Amador Arnés, Carnero La Rosa, Manuel Covarrubias,Alberto Barahona, Pedro Lovera, y muchos otros más.

Actualmenteel club está bajo la Presidencia de nuestra amiga Aida D´ Acosta, quién vienerealizando una importante labor de difusión de nuestro acervo musicalrealizando importantes actividades, así como diversos homenajes a loscompositores peruanos más destacados.

El reconocidocompositor Pablo Casas Padilla, asiduo concurrente al Domingo Giuffra, lededicó un valse al Centro Musical Domingo Giuffra, que tituló "EsquinaInolvidable", y es considerado como el Himno del Club, igualmente WillyTerry Saenz, quién fuera Director Musical del Club, le dedicó un valse con eltitulo Templo del Criollismo, que se grabara en el Cd. de Música CriollaTradicional Barrio 2.

Esquina inolvidable

(autor) Pablo Casas Padilla

Esquina inolvidable de múltiples recuerdos

esquina victoriana rincón de tradición,

de un criollismo puro de una bohemia buena

eres el epicentro de todo buen cantor.

Jamás olvidarán ni menos cambiarán tu nombre

porque eres el lugar donde se practicó pasajes de valía,

se habló de maestría de una tarde taurina

y de una buena goleada y para darle brillo

vino la guitarra y una buena voz.

Esquina querida si el destino un día

con esa alevosía que siempre es amiga a la destrucción

la bohemia en pleno se apenará,

pero con el consuelo con inmortal recuerdo

porque siempre dirán así era Giuffra (bis).

En el barriode La Victoria, también han existido otros Centros Musicales importantes comoel Huascarán, El Musical Victoria, o reconocidas Peñas Criollas, como LaValentina, o El Cambalache.

CENTRO SOCIAL MUSICAL BREÑA

El CentroCultural Musical Breña, fundado hace 35 años aproximadamente, un 15 de Julio, díaque celebra su Aniversario. La labor en los últimos años del Club, es muydestacada tuvo entre sus principalesfiguras a Máximo Bravo Campos, autor de bellos valses como Aparición, AromaSutil, Eva, entre otros. Aunque no pertenecieron formalmente como sociossiempre fueron considerados parte del club, Augusto Ascuez Villanueva, Tato Guzmán,los hermanos Vásquez, los Hermanos Santa Cruz, Fernando Bulnes Salaverry, entreotros criollos importantes.

El recordadoJuan "Gato" Bulnes, criollo y futbolista contemporáneo de losdestacados deportistas Alejandro Villanueva, José María Lavalle, fue amigo deFelipe Pinglo Alva, en una oportunidad el Bardo Felipe Pinglo le obsequió unbonito Acróstico por el día de su cumpleaños, y Bulnes lo exhibía en la paredde su casa Peña llamada "Juan Bulnes", situada en la cuadra 11 deljr. Aguarico en Breña, su hijo Juan, fue integrante del Musical Breña.

Entre otrospersonajes importantes del Club, figuran Oscar Allaín Cotera, destacado pintorplástico y criollo de antaño, César Calderón, Raúl Valdivia Lizárraga, JavierCisneros, Wendor Salgado, Vicente Otta, Juan Mosto, César Lévano, Manuel AcostaOjeda, entre otros.

En el Clubfiguran sendos retratos colocados en las paredes del lugar de diversoscompositores peruanos que son testigos de tres décadas de jaranas. ChabucaGranda, Victoria Santa Cruz, Lucha Reyes y Alicia Maguiña también forman partede la galería de personajes criollos, pues han paseado su arte y figura por elcentro musical. Actualmente el Club se encuentra ubicado en el jirón Olmedo 452Breña-Lima.

OTROS CENTROS MUSICALES IMPORTANTE

En Limaexisten otros Centros Musicales importantes, que vienen realizando unafructífera labor, igualmente Peñas Criollas que se destacan por la difusión denuestro acervo musical. Entre lasprincipales se encuentra:

-El Centro Musical Villa Los Libertadores (PuebloLibre).

-Centro Musical San Martin de Porras.

-La Peña de Don Porfirio Vasquez, de importantetrayectoria, por donde han transitado lo más graneado de nuestra música criolla.

-la Peña La Oficina, donde se destacan por hacer Marineras.

-El Aromito del Callao.

-El Fierrito (Cuartel Primero).

-La Capilla, donde se reune grandes criollos.

Vale además destacar otros centros, con susdirectivos, como:

-CENTROSOCIAL CULTURAL MUSICAL AMISTAD Y CRIOLLISMO: José Ortiz y Luís Arroyo.

-CENTRO SOCIAL CULTURAL MUSICAL TIGRE: Néstor Hidalgo;Julia López de Hidalgo y Eva Chávez.

-CENTRO SOCIAL CULTURAL MUSICAL MIRAFLORES: ElenaGuevara; Víctor Ruiz; Diana Chávez; Debbie Morales y Ludy Thormbery.

-CENTRO SOCIAL CULTURAL MUSICAL BARRIOS ALTOS: LuísRojas, Luis Isassi; Guillermo Cáceres, Elizabeth Ramos y Mirtha Arredondo.

-CENTRO SOCIAL CULTURAL MUSICAL BARTOLA SANCHO DAVILA:Luis Luna.

-CENTRO SOCIAL CULTURAL MUSICAL BUENOS AMIGOS: CésarHernando.

-CENTRO SOCIAL CULTURAL HUANCAVELICA: Javier Ojeda.

-CENTRO SOCIAL CULTURAL MUSICAL JESUS VASQUEZ: JoséFlorez

-CENTRO SOCIAL MUSICAL CALLAO: Antonio Rossell Checa;Daniel Carbajal Rivera; Enrique Ballesteros Portal; Ricardo Concha Joseph; AdriánLinares Castro; Dora Vera Otoya; Mirna Moy Vera; Luís Rossell Checa; MáximoMancilla García y Nora Vega Vizcardo

Debo resaltarque seguramente existen otros Centros Musicales importantes en la actualidad,que siguen difundiendo nuestro acervo cultural musical. Lo que no podemosolvidar es a los pioneros que existieronanteriormente y que fueron los que forjaron e impulsaron en diferentes barrios,la creación de estos Centros Musicales, con la valiosa colaboración de amigosbohemios criollos.

No podemosdejar de mencionar, al Centro Musical Montes y Manrique, del Rímac, a losCentros Musicales del populoso distrito de Surquillo, El Ricardo Valderrama, yel recordado Fraternal Surquillo, lamentablemente estos Templos del Criollismoactualmente tienen sus puertas cerradas, pero es bueno mencionar que por esos importantes Centros Musicalespasaron los más importantes personajes criollos, compositores, cantores,poetas, deportistas, periodistas y todos aquellos personajes vinculados connuestra música criolla.

Lo que existeactualmente de nueva creación son Peñas Criollas, que cumplen una loable misióncon las nuevas generaciones de criollos.

Esperamos quenuestros Centros Musicales, continúen luchando denodadamente para seguir siendolos más firmes bastiones del criollismo en nuestro país donde se cautelanuestro acervo literario musical. Debemos mencionar que existen en el norte denuestro país muchos Centros Musicales importantes en Huaral, Trujillo,Chiclayo, Piura, que merecen nuestro respeto y reconocimiento.

Tambiénsabemos que fuera de nuestras fronteras colectivos de criollos peruanos continúandifundiendo de diversas maneras nuestra música criolla; desde lejanas tierrascomo Japón, Australia, Canadá, Estados Unidos, Francia, Alemania, Italia, España,etc. Los peruanos criollos demuestran su cariño por nuestra música, noimportando las distancias.

LO QUE SIGNIFICA UN CENTRO MUSICAL

Finalmenteles dejo unas líneas que nos legara nuestro recordado Juan Urcariegui García,reconocido decimista peruano acerca de lo que significa un Centro Musical:

Leadespués, siéntese

Atención señor oyente

respetemos al artista

al cantor al guitarrista,

al cajonero indulgente

si no le agrada el ambiente,

si a comprenderlo no acierta

si para usted es letra muerta,

nuestra canción que es emblema;

no se haga ya más problema,

QUE ALLI ESTA LA PUERA ABIERTA...

Por costumbres ancestrales

donde se hace criollismo

es respetarse a si mismo,

observar buenos modales,

ni mire con suspicacia

o desagrado al cargoso

SIN HABER CAIDO EN GRACIA.

Es nuestra canción peruana

sólo para inteligentes

de allí para usted de repente

no disfrute una jarana,

Más si persiste en su vana

en su vana terquedad,

en honor a la verdad

aunque ofenda mi franqueza,

le diré que en su cabeza

SOLO TIENE DOBLE "K"

Y no confunda por fin

porque sería fatal,

este centro musical

con un vulgar cafetín.

Que se calle el arlequín

y escuche nuestra opinión,

porque en esta reunión

los que hacemos criollismo,

EXIGIMOS SILENCIO Y MODERACION.

Red social Generación.com

http://www.generaccion.com/usuarios/9782/centros-musicales-criollos

Recordando al gran Arturo Zambo Cavero

2011-10-30T16:42:00.001-05:00

Videos: Recuerde la discografía del ZamboCavero

Un homenaje al criollismo. En homenaje al granintérprete de música nacional, Arturo Zambo Cavero, repasemos sus mejorescanciones que hicieron vibrar al auditorio reunido en la asamblea de laOrganización de Estados Americanos (OEA).

Contigo Perú, la canción que emocionó a todos lospresentes internacionales en la ceremonia.

Rebeca, interpretada con la guitarra del genial OscarAvilés.

Peruanita Bonita.

Mis cenizas, canción grabada poco antes de su muerte yque fue el himno que lo acompañó durante los meses venideros.

09 de octubrede 2011

http://www.larepublica.pe/09-10-2011/videos-recuerde-la-discografia-del-zambo-cavero

Exposición en Berlín rindió tributo al compositor Felipe Pinglo Alva

2011-10-30T16:24:00.000-05:00

La primera exposición del "bardoinmortal" en Europa se realizó en la ciudad de Madrid

"Exposición fotográfica y pintura de la músicacriolla del Perú" es el nombre de una muestra realizada en el centrocultural Sipán en Berlín para rendir homenaje a la vida del “Bardo Inmortal”,Felipe Pinglo Alva.

La República,08.10.2011

Pintores y escritores se dieron cita el martes 04 deoctubre para visitar la exposición organizada por la Asociación Felipe PingloAlva, que conmemora en Europa el 75 Aniversario de la partida del compositor.

La ciudad de Berlín se convirtió en el segundo puntode esta muestra en honor a la música criolla peruana, que antes se habíamostrado en Madrid y que, como lo había mencionado el presidente de laAsociación, José Antonio Leturia, tiene como objetivollegar a las diferentesciudades de Europa y Estados Unidos.

La exposición se compone entre otras aportaciones de24 fotografías del Archivo Histórico de Carlos “Chino” Domínguez, de laUniversidad Alas Peruanas, además de cinco óleos sobre estampas de la capitalperuana a cargo del artista plástico limeño óscar Allaín Cottera.

http://www.larepublica.pe/08-10-2011/exposicion-en-berlin-rinde-tributo-al-compositor-felipe-pinglo-alva

El eterno encanto de Chabuca Granda

2011-10-30T16:04:00.004-05:00

En setiembre se cumplieron 91 años de sunacimiento

El Peruano, 07.10.2011

Como Chabuca Granda, nadie le ha cantado a Lima, a esaLima enamorada, gentil y graciosa, de balcones y zaguanes. A la Lima traviesa, soñadoray femenina. En setiembre se cumplieron 91 años del nacimiento de la gran divaperuana.

Su veneración por la "ciudad de losvirreyes", sus personajes y sus costumbres la llevaron a escribir hermosaspáginas, tales como "Lima de veras", "José Antonio","La flor de la canela", "El puente de los suspiros", entreotras composiciones que recorren el mundo entero en voces de renombradosartistas extranjeros.

Por intermedio de su arte abrió una veta para quererlo nuestro y respetar lo auténtico. Sufría al comprobar que la ciudad de sussueños estaba perdiendo su encanto original, la poesía, eso que ella seempecinaba en buscarle y cantarle en sus hermosas canciones

Su voz lanzaba esa dulzura que todo ser humano aspiraa recibir de sus semejantes. Por su sencillez se hacía más visible la grandezade su prolífico repertorio.

La temática de los valses de Chabuca se nutría depersonalidades limeñas, de diferentes clases sociales, ambientes y atmósferascapitalinas. En ella lo popular va unido a lo culto y refinado. Supo hacerlo,destilando un exquisito vino peruano, que saborean con el mejor de los deleiteslos paladares de todo el planeta.

Desde aquel dichoso día en que lanzó al mundo la bellacanción "La flor de la canela", se puede asegurar que Lima ya cuentacon su más hermoso himno. Lima ha sido visitada por muchos personajesprecisamente atraídos por la letra de lacanción referida.

Esa famosa canción ha sido interpretada por losmejores vocalistas e instrumentistas de todo el mundo. Allí hace poesía con elpaisaje capitalino, es una canción que dedicó en sus años juveniles a suentrañable Victoria Angulo. Y le abrió las puertas grandes del éxito.

Por el singular valor de lo que ella cantó, y cómo lohizo, traspuso las fronteras de la patria para instalarse entre las más eximiascreadoras de la canción popular latinoamericana. Y son muchos, por eso, lospueblos que la recuerdan y que cantan sus canciones.

Nuestra soñadora compositora nació en Apurímac el 3 desetiembre de 1920. Falleció a los 63 años en el Florida Medical Center (en los Estados Unidos) en 1983. Se lepracticó una "operación a corazón abierto" que por negligencia leocasionó graves lesiones cerebrales irreversibles y, a la postre, mortales.

Óscar Rodríguez Vargas

http://www.elperuano.pe/Edicion/noticia.aspx?key=O2U93XlJpGQ=

http://youtu.be/yoHQ-0s81SI

Félix Casaverde, revolucionario silencioso

2011-10-30T11:02:00.001-05:00

PERFIL. COMPOSITOR, MÚSICO Y ARREGLISTA

Trabajó junto a las más grandes voces femeninas de lamúsica criolla

Sus restos se velaron en el Museo de la Nación yrecibió Medalla Póstuma

Todavía no tenemos buenos reflejos para reconocer anuestros gigantes cuando parten. El último de ellos, se nos fue el domingodesde el hospital Rebagliati. Tenía 64 años de edad y se llamaba FélixCasaverde Vivanco. Una gran ausencia para la guitarra peruana y la culturanacional en general. Maestro modesto, tenía genialidad en sus manos cada vezque se apoderaba el diapasón de la guitarra.

El Peruano, 18.10.2011

Los últimos años, compañero de su talento fue unaguitarra electroacústica Godin. Sus años como mecánico de motores de aviones enla FAP le dejaron los dedos con poca presión y la Godin era su mejor vehículode expresión, aunque pasión y precisión le sobraban a sus composiciones,arreglos y elegante acompañamiento.

Maestro, al fin y al cabo, sabía que su música erapara pequeños auditorios. Era un músico contemporáneo. "Soy un músicoecléctico, que toca todo repertorio, pero sobre todo soy un guitarrista peruanocosteño", me dijo hace dos años, cuando volvió al Perú tras un ochenio en México,acompañando a su amiga Tania Libertad, y nos sentamos a conversar.

Ya en los años setenta era incomprendido, sonreía, eraun avant garde, mezclando meticulosamente jazz y bossa nova con aires peruanos.Y en la década siguiente, era el "negro loco", que se sentaba en lospubs a cantar sus creaciones.

Con Chabuca Granda

Casaverde compartió su trajinar artístico con doñaChabuca Granda. La cantautora no era de grabar canciones de sus acompañantes,pero vio tanto talento en este músico joven y registró en España "Cuatrotiempos jóvenes negros", donde el guitarrista amalgama diversos aires demúsica negra peruana en un solo corpus, acompañando a la gran Chabuca conCaitro Soto.

De sus tiempos con Chabuca, le quedó una de susespecializaciones a su guitarra: acompañar a las intérpretes femeninas de lamúsica costeña: Eva Ayllón, Lucía de la Cruz, Tania Libertad y Susana Baca.

Con Victoria Villalobos y Kiri Escobar

La intérprete Victoria Villalobos y el cantautorDaniel "Kiri" Escobar fueron de los últimos artistas con los queCasaverde trabajó. El "Kiri" ha escrito en su cuenta de red social:"la ausencia que dejas (Félix) es tan grande como la de tu fina yexquisita caballerosidad".

Con Villalobos tenía planificada una serie deconciertos en Lima y Quito. Lo recuerda como un músico "muy exigente,puntual y perfeccionista". Llegaba más temprano que todos a los ensayos;se preocupaba en detalles mínimos y pontificaba que no debía de haberexhibicionismos en el cajón o la guitarra a la hora de acompañar.

Preocupado por todo, inclusive postrado en su cama delhospital Rebagliatti, ya con una voz débil y encorvado por los dolores, lerecomendó a Villalobos un guitarrista de reemplazo y que siga adelante.

El tondero

El gran Félix dejó en el tintero las ganas de ir alnorte de nuestro país a investigar el tondero, el golpe de tierra y otrosgéneros. Ha dejado mucho trabajo por hacer y un trabajo impecable como ejemplo.Lleve sus trinos al lado del Todopoderoso, maestro.

Datos

• Las asociaciones ANAIE y APDAYC asumirán los gastos relativos a los funerales delmaestro.

• Recibió condecoración póstuma del Ministerio de laCultura.

• Entre sus trabajos más recientes figuran Somos Adú oMemorias.

José VadilloVila jvadillo

@editoraperu.com.pe

http://www.elperuano.pe/Edicion/noticia.aspx?key=hm6riQnGCmM=

Félix Casaverde: la guitarra perfecta

Tomás Borge

Opinión Embajador de la República de Nicaragua

Murió el célebre y gran guitarrista peruano FélixCasaverde, Acompañó por varios años a Tania Libertad y hace apenas unosveinticuatro meses a Marcela Pérez Silva.

LaPrimera, 18.10.2011

Se puede invocar el doloroso e insoportable lugarcomún de que dejó un vacío, tan largo como la geografía del Perú Nunca másoiremos la fiesta de su guitarra, la prodigiosa habilidad de notas imposiblesnacidas entre sus dedos hechos para la magia del sonido. Félix, además, fueenamorado de largas disertaciones sobre canciones olvidadas y poemas con sabora Amazonía y a nostalgia. Amaba con emoción las buenas causas, entre ellas lasolidaridad entre los pueblos. Estuvo conmovido y eufórico por los cambiosrecientes de su país, los cuales, con su optimismo irremediable, considerabairreversibles. Sostuvo con gran dignidad la modesta vida de su familia pormedio de su extraordinario arte no siempre bien pagado.

Nos hará falta, lo tendremos en cuenta al escuchar lariquísima, deliciosa e inagotable Música peruana y estará siempre presente a lahora de los buenos recuerdos.

Hasta luego, Maestro.

http://www.diariolaprimeraperu.com/online/columnistas-y-colaboradores/felix-casaverde-la-guitarra-perfecta_97179.html

Miguel Grau Seminario: Un caballero del mar... y de la vida

2011-10-08T15:52:00.002-05:00

Héroe que vivió dedicado a la navegación y su familia

En este tributo a su memoria, recordamos a Grau en suprimer viaje, donde se salvó de milagro.

Eduardo Salinas Y.

La República,08.10.2011

Con ceremonias a realizarse este fin de semana enunidades y reparticiones de la Marina, el Perú recuerda la epopeya del Combatede Angamos y a quien lo protagonizó: el Caballero de los Mares, almiranteMiguel Grau Seminario, héroe que pintó de peruanidad el Océano Pacífico.

La República rinde homenaje al ilustre peruano con laayuda del archivo de la Marina de Guerra. Recordamos en esta ocasión dospasajes de su vida: sus dos primeros viajes de niño, y su matrimonio.

El mar lo llama desde niño

El primer capítulo al que hacemos referencia es cuandoMiguel Grau tenía nueve años. Cursa los primeros grados de instrucciónprimaria. El muchacho, listo y resuelto, ha sido educado con dureza por supadre, el teniente coronel don Juan Manuel Grau y Berrío, quien busca conseguircon ello templar su carácter y acerar su voluntad.

Desde los 9 años Grau siente la atracción por el mar,y obtiene en marzo de 1843, tras continuos ruegos, el permiso paterno paraembarcarse en un bergantín granadino, llamado “Tescua”, y su capitán fue donManuel F. Herrera, gran amigo de su padre. De Paita este navío recaló enHuanchaco y navegó al puerto de la Buenaventura.

Pero el comienzo de su carrera náutica no tuvo buenosaugurios: el buque se perdió al naufragar en la isla de la Gordona, Miguel Grause salvó milagrosamente.

En 1844, Miguel siente la nostalgia del mar, ruega alpadre que le dé su autorización para regresar a bordo. Su padre accede y estavez ocurre que sella su carrera náutica a sus escasos 10 años. En Paita, con elmismo capitán tomó plaza en la goleta “Florida” y se enrumba a los puertos deHuacho, Callao, Huanchaco y Paita, pasando a Buenaventura, Panamá y vuelven aPaita.

Desde pequeño su vida estuvo ligada al mar, dondeentregaría sus mejores años y su heroicidad.

Nupcias y descendencia

Segunda imagen del héroe. Ya Miguel Grau es adulto yha participado en la guerra contra España el 14 de enero de 1866. En esaocasión El Caballero de los Mares ya contaba con el grado de capitán de fragatay comandó, con gran arrojo, a los tripulantes de La Unión.

Concluye el conflicto, en 1867, y Grau se retira conlicencia del servicio activo en la Armada para contraer matrimonio el 12 deabril de aquel año. Se casa con la dama limeña Dolores Cabero Núñez, con quientuvo 10 hijos.

La boda se realiza en la parroquia del Sagrario enLima y la apadrinan el general Miguel Medina y la señora Luisa Núñez de Cabero.Los testigos son tres íntimos amigos del novio, marinos también: ManuelFerreyros, Aurelio García y García y Lizardo Montero. Se les conocía por eseentonces como los Cuatro Ases de la Marina.

Una vida de familia

Fue, como en todo lo que hizo el héroe, un vida de dedicación entera.Su primer hijo, Enrique (1868), permaneció soltero y llegó a ser cónsul del Perúen San Francisco, California.

Su familia se completó con Miguel Gregorio (1869),Óscar (1871), Ricardo (1872), MaríaLuisa (1873), Carlos Pedro (1874), Rafael Leopoldo (1876), Victoria (1877),Elena (1877). Su último hijo, Miguel, (1879), llegó a ser senador y cónsul.

Sacrificio en la guerra de 1879

1] Antes de empezar la Guerra con Chile se sabía quela escuadra peruana no tenía naves modernas. Sus mejores buques eran apenas lafragata Independencia y el monitor Huáscar.

2] En cambio, la escuadra chilena estaba integradapor los blindados Almirante BlancoEncalada y Almirante Cochrane, las corbetas Chacabuco, O’Higgins y Esmeralda, ylas cañoneras Magallanes y Covadonga, además de varios transportes.

3] Pese a ello, más allá del desbalance de fuerzas, selevantó y se erigirá siempre la figura de Miguel Grau.

http://www.larepublica.pe/08-10-2011/un-caballero-del-mar-y-de-la-vida

Miguel Grau, más que un héroe, un hombre

2011-10-08T15:31:00.001-05:00

En la memoria de los peruanos

Miguel Grau Seminario constituye el paradigma delhombre entregado a la noble tarea de defender la tierra sagrada que lo vieranacer.

La Primera,08.10.2011

Su causa, como la de muchos ciudadanos civiles y militaresque en circunstancias similares, en los múltiples conflictos y enfrentamientosexternos e incluso internos, vividos para mal, ofrendaron mucho de sí paradefender con honor y valentía sus ideales cargados de mística y desapego a lomaterial, se vislumbra en esta nueva era como lejana, y a la vez tan cercana,por cuanto las generaciones que se levantan desconocen muchas veces la profundaraíz de lo acontecido en el pasado, y solo reciben y mal procesan lainformación como meros receptores de datos intrascendentes cada vez más fácilesde olvidar. La falta de identidad subyacente en el interior del inconscientecolectivo de la nación, fortalecido por una currícula educativa falta delincentivo vigorizador patriótico, termina por envilecer el recuerdo heroico,para convertirlo en mera fábula, un cuento cuya importancia se cataloga comoabsolutamente innecesario.

Es por ello que la común consecuencia con cada acto dereflexión que eleve la voz de nuestra conciencia a fin de forjar la mente de lanación, se vuelve tarea de excepcional responsabilidad de quienes asumen elcompromiso de informar con bien a la sociedad.

Un niño llamado a ser grande

Nació Miguel Grau Seminario en la ciudad de Piura, enla calle Mercaderes 662 (hoy llamada calle Tacna) un 27 de julio de 1834. Supadre, don Juan Manuel Grau y Berrío, un ilustre militar criollo de origenColombiano, había llegado al Perú con el ejército libertador del norte aórdenes de Simón Bolívar. Su madre fue la dama piurana María Luisa Seminariodel Castillo.

Tuvo nuestro héroe tres hermanos que compartirían lacasa paterna de su niñez: Enrique Federico, María Dolores Ruperta y AnaJoaquina Gerónima del Rosario.

Su apego al mar se enraizaría en su alma desde muytemprana edad. A los 9 años ingresa como aprendiz de marinero en el bergantínTescua, el cual lamentablemente naufraga en la isla Colombiana de Gorgona.

Al año siguiente, en 1844, con diez años, Grau tomaplaza como Aspirante a Grumete y asiste como parte del personal de navíosmercantes. Tras siete años de meritoria labor, el profesional desempeño de Graulo lleva a ascender por los diversos grados llegando a alcanzar el rango depiloto.

Camino a la inmortalidad

Tras muchos años de labor en la marina mercante, en1853 marca el año de su ingreso a nuestra gloriosa armada como Aspirante aOficial. Luego de once años de dedicación y ya como Teniente Primero, es comisionadoen 1864 a Europa para la adquisición de buques para la Escuadra Peruana, dadaslas tensiones con España, que desembocarían en la guerra que enfrentaría a lasnaciones sudamericanas al agresor europeo. Su retorno lo haría integrando laescuadra binacional peruano-Chilena que haría frente al conflicto.

El 12 de abril de 1867 contrae nupcias con la damalimeña Dolores Cabero Núñez, la cual le daría diez hijos. Su inmueble, en lacalle Lescano 172, en Lima, hoy está convertido en el Museo que perenniza surecuerdo.

Su ingreso a la política lo llevaría a ser elegidodiputado por Paita como miembro del Partido Civil, a los 42 años. Es en esteperíodo, en que el Perú vive su más terrible crisis económica, que Grau viaja aValparaíso a asistir al funeral de su padre. Es 1877, Miguel Grau observaasombrado en la aguas del puerto Chileno los dos magníficos buques acorazados,el Cochrane y el Blanco Encalada, recién adquiridos por la vecina nación y quepronto descargarían la potencia de sus cañones sobre nuestros buques ydesguarnecidas costas, así como los aprestos de guerra con los que se preparabaa la totalidad de su clase militar.

A su retorno a Lima, Grau expresa en el Congreso lanecesidad de adquirir modernos buques con los cuales equilibrar la potencia defuego de Chile, sin embargo, no es escuchado. El 1º de junio de 1877 esnombrado Comandante General de la Marina por el presidente de la república,General Mariano Ignacio Prado. De inmediato Grau se aboca a solicitar ya porvía oficial, mediante extensos oficios documentados, la implementación denuestro poderío naval, indicando asimismo las alarmantes condiciones deinhabilitación en que se encontraban nuestras unidades navales, así como uncompleto dossier documental sobre todas las necesidades de nuestra Escuadra. Eloficio es elevado el 2 de enero de 1878 al Ministro de Guerra y Marina. En él,Grau expresa la urgente necesidad de reorganizar nuestra Marina de Guerra a finde recuperar la importancia y nivel que tuviera décadas atrás; detalla una completalista de sugerencias y necesidades de las distintas dependencias de la armada,el estado de nuestros buques de guerra, para finalmente realizar la propuestamás urgente e indispensable: adquirir a la brevedad posible nuevas y poderosasunidades navales.

El Presidente Prado convencido de la absolutanecesidad de dar su apoyo a la propuesta del Comandante de la Marina, ordena alministro Pedro Bustamante que presente dicha memoria a la Cámara de Diputadosel 28 de julio de 1878, realizando una exposición personal ante el pleno ydando cuenta de la urgencia de aprobar la partida presupuestal necesaria.

A pesar de los repetidos esfuerzos, la Cámara deDiputados recién el 11 de setiembre da cuenta del documento remitido por elministro y del anexo redactado por Grau, pero solo atinan a tomar nota delpedido, ordenándose luego su pase al archivo. ‘Una vez más, Grau ha cumplidocon su deber al máximo, pero las limitaciones legales le impiden hacer más’.

Se inicia la guerra

Sólo cinco meses después, el 14 de febrero de 1879,Chile ataca a Bolivia, desembarcando tropas y aprestos en los principalespuertos de su provincia de Atacama, apoderándose de su rica costa llena deriquezas minerales. Luego, bien afianzado en el territorio conquistado y menosde dos meses después el agresor vuelve sus ávidos ojos al Perú y nos declara laguerra el 5 de abril de 1879.

La historia al transcurrir el tiempo ya es hartoconocida. El heroísmo y grandeza de Grau y sus hombres a bordo del gloriosomonitor Huáscar, sorprenderían por cinco meses al mundo entero y causarían lalógica simpatía de todos aquellos que hubieren tenido noticia de sus hazañas,teniendo en cuenta la dramática asimetría de poder de fuego entre los dosbeligerantes. Grau, el padre, el político, el militar, el héroe, pero antes quenada, el hombre, ofrendaría su vida en el altar excepcional de la patria. Susangre regaría el mar que vio sus aventuras inigualables aquella mañana del 8de octubre de 1879, y pasaría sereno a la inmortalidad como ejemplo perpetuo aseguir por los hombres y mujeres de todas las generaciones de peruanos.

Una deuda eterna

El Perú guarda una enorme deuda con el gran Almirantede los Mares. Su ejemplo y entrega acuden presurosos a la palabra y a la obracuando de defender este trozo inalienable del territorio patrio se trata.Múltiples peligros le acechan: La Convención del Mar, que significaría reducirnuestro mar territorial de 200 millas a solo 12; el diferendo de la Haya, queimplica defender 35 mil kilómetros cuadrados de nuestra área marítima; elrepetido intento de muchos miembros de la clase política y empresarial porentregar la Isla de San Lorenzo para la construcción inmobiliaria dejando delado el extraordinario proyecto del Mega puerto del Callao; la falta de unapoderosa Armada Nacional que se encargue de defender sus recursos, laimplementación de una vigorosa marina mercante y una potente flota pesquera dealta mar, entre otros constituyen la tarea que se han impuesto quienes handecidido seguir los pasos de quien en el pasado se batió defendiéndola. Nohabrá desmayo en los hombres de hoy ni en los del mañana.

Grande Grau. Presente por siempre y para siempre en elPanteón de los Héroes del Perú.

Gustavo Durand

http://www.diariolaprimeraperu.com/online/especial/grau-mas-que-un-heroe-un-hombre_96463.html

Restos del barco chileno La Covadonga están en un almacén en Chancay

2011-10-08T15:27:00.000-05:00

Imagen tomada de un óleo publicado en Faro Portales, de Flickr.

La municipalidad de ese distrito conservaobjetos rescatados de la embarcación hundida frente a sus costas en 1880.

El azar lo llevó a un encuentro con la historia. PabloMartínez había nadado hasta el fondo del mar de Chancay, a 18 metros deprofundidad, para saber por qué una red de su barco no podía ser recogida.Grande fue su sorpresa al ver que la malla estaba atrapada entre los restos deuna embarcación. Al regresar a tierra firme, Pablo se enteró de que aquellamisteriosa nave hundida era la goleta chilena Virgen de la Covadonga, másconocida como La Covadonga.

Henry López

El Comercio, 08.10.2011

“Creo que era 1986 o 1987 cuando sucedió eso”, hacememoria Pablo mientras señala desde la orilla de la playa de Chancay una boyaque indica el punto exacto donde se encuentra La Covadonga, a un kilómetro dela costa.

Él recuerda que con su hermano y otros pescadoresregresaron al lugar. “Mi hermano se sumergió y al subir me dijo que vio partede un objeto circular semienterrado en el lugar donde se encuentra el barco”,dijo Pablo, quien agrega que él, Demetrio y el pescador Euler Rengifo fueron enbusca de aquel extraño objeto. “Al subirlo, vimos que era una gran medalla coninscripciones”.

Lo que tenía grabado aquel objeto de bronce, de 45kilos y 71 centímetros de diámetro era: “A la vencedora de la fragata blindadaIndependencia del Perú. Punta Gruesa 21 de mayo de 1979. La juventud deSantiago y Valparaíso”.

La pieza era una placa otorgada a La Covadonga por elsupuesto hundimiento de la fragata peruana Independencia en el combate deIquique, en dicha fecha.

Según dijo a El Comercio en 1998 el fallecidoinvestigador Rómulo Rubatto Suárez, la Independencia no fue hundida en combatey su pérdida fue circunstancial por haber encallado sobre una peña noregistrada en las cartas de navegación.

SINACCESO AL PÚBLICO

Emocionados por el hallazgo, los hermanos Martínezllevaron la placa hacia la orilla y la mostraron a pescadores y bañistas.Pasaron tres días y recibieron la tentadora oferta de una persona por la pieza:US$4 mil en efectivo. La negativa de Pablo no se hizo esperar. “No la quisimosvender por ningún precio porque esta pieza es de todos los chancayanos, que sesacrificaron para hundir esa embarcación que tanto daño hizo a nuestro pueblo”,sentenció.

Además de la placa, Pablo y sus compañeros rescataronotras piezas como cubiertos, clavos, balas de cañón, botellas de vino vacías yhasta una tetera. Todo ello fue entregado a la Municipalidad de Chancay paraser exhibido en un museo que se encontraba en la misma sede municipal, en laPlaza de Armas. Sin embargo, desde hace cuatro años, cuando el lugar fuedemolido para levantar un nuevo edificio, no se volvieron a mostrar las piezas.

Al respecto, Rosa Huarca Eguizabal, encargada delMuseo Municipal de Chancay, dijo que en la nueva sede municipal ya se concluyóla construcción de un nuevo museo que exhibirá no solo los objetos de LaCovadonga sino también piezas arqueológicas de la cultura Chancay. “Solo faltaimplementar los lugares para mostrar las piezas”, precisó.

Agregó que la comuna tiene 86 piezas de La Covadonga,donadas, en su mayoría, por pobladores de Chancay, que las habían extraído delmismo barco, y otras recuperadas por buzos de la Marina de Guerra. Se suman aello un cañón, rescatado en 1979, un ancla y 20 metros de cadena, rescatados en1998, que reposan en la misma Plaza de Armas.

El alcalde Juan Alberto Álvarez sostuvo que lainfraestructura del nuevo museo demandó una inversión de S/.2 millones pero quepara terminar de implementarla se requiere de otro millón. Debido a eseproblema presupuestal no hay fecha para la inauguración. “Yo quisiera que seaen el transcurso del próximo año, pero tenemos un problema presupuestal”,precisó Álvarez.

PEDIDODE LA MARINA

El contralmirante Ernesto Lermo Rengifo, director deIntereses Marítimos e Información de la Marina de Guerra del Perú, propuso alalcalde Álvarez el pasado 13 de setiembre, durante la celebración delaniversario 131 del hundimiento de La Covadonga, exhibir la placa y todos losobjetos recuperados, que se encuentran en Chancay, en el Museo Naval delCallao, donde están otros objetos de La Covadonga, mientras termina laimplementación del museo en Chancay.

“Podríamos hacer un convenio para que los escolares deChancay vengan al Callao y vean las otras piezas del barco en el museo”, señalóLermo.

El alcalde Álvarez se mostró a favor de esta propuestapero dijo que al final eso se decidirá en una sesión del Concejo de Chancay,donde debatirán esta iniciativa, que ya fue formalizada mediante una cartaenviada a la comuna.

Mientras tanto, los objetos rescatados de La Covadongasiguen guardados en un almacén.

PIDENREFLOTAR BARCO CHILENO HUNDIDO

Desde que fue hundida en 1880, los proyectos parareflotar La Covadonga, que tiene unos 50 metros de largo, quedaron en buenosdeseos. El libro sobre la ocupación chilena “Arde Lima”, del fallecido RómuloRubatto Suárez, recuerda que el primer intento por recuperar la nave fue poriniciativa de los chilenos poco después del hundimiento, sin ningún éxito. Trasla retirada de los invasores en 1886, hubo otros intentos con el mismoresultado.

El historiador y contralmirante de la Marina de Guerradel Perú Francisco Yabar, autor del libro “Las fuerzas sutiles y la defensa decosta durante la Guerra del Pacífico”, opina que por el tiempo que ha pasado,no debe quedar casi nada del barco. “Debe ser como el esqueleto de una ballenay reflotar eso sería imposible”, dijo.

Sin embargo, para Pablo Martínez Chávez, quien buceóen varias oportunidades hacia La Covadonga, la nave debe ser reflotada.“Primero se tienen que sacar todas las piezas desprendidas y la arena que cubreparte de la estructura, antes de subirla con bolsas de reflotamiento que seinflan”, explicó. Según dijo, la madera con la que se construyó el barco no sedesintegrará si vuelve a la superficie.

UNAESTRATEGIA Y 2 BARCOS HUNDIDOS

La Covadonga había llegado al puerto de Chancay con elobjetivo de destruir cualquier embarcación menor e inutilizar la vía férrea queconectaba el norte con Lima.

Una operación para hundir la nave fue encargada alteniente Decio Oyague Neyra. La estrategia consistió en colocar artefactosexplosivos en un bote con la intención de que los chilenos de La Covadonga selo llevaran.

Oyague llevó remando desde Ancón hasta Chancay elbote-bomba el cual fue dejado al lado de un yate. Los chilenos hundieron elyate, pero decidieron llevarse el pequeño bote. Al momento de levantarlo, elbote hizo explosión.

Otra versión asegura que tras este estallido, LaCovadonga recibió el impacto de un torpedo lanzado desde tierra por el propioOyague; 32 chilenos murieron y 48 fueron hechos prisioneros.

Era la segunda vez que la Armada de Chile perdía unnavío por una acción similar. Meses antes, frente a la desembocadura del ríoChillón, había sido hundido el barco Loa con otro bote-bomba. Esta nave, cuyocasco es de fierro, se encuentra intacto a unos 25 metros de profundidad.

JUAN LUIS ORREGO. Historiador

Hay que respetar la historia local

La Covadonga es un barco que tiene una historiainteresante. Esta nave pertenecía a España y llegó al Pacífico Sur como partede una expedición científica en la década de 1860. Por esos años, fue capturadapor los chilenos durante un conflicto entre ambos países por esta expedición.

El barco fue utilizado después por la Armada Chilenaen la Guerra del Pacífico. Luego la nave fue hundida frente a las costas deChancay y desde entonces fue prácticamente canibalizada. Yo creo que las piezasrecuperadas deben quedarse en Chancay, donde deben ser exhibidas.

En el Perú todo está demasiado centralizado, sea entemas políticos como culturales. Por eso creo que se deben respetar lashistorias locales y el hundimiento de La Covadonga pertenece a la historia deChancay.

http://elcomercio.pe/lima/1314625/noticia-restos-barco-chileno-covadonga-estan-almacen-chancay

Jorge Luis Jasso: el tondero, su género madre

2011-10-06T22:24:00.001-05:00

Celebra 20 años de grabaciones con recopilatorio de 60canciones

Ha registrado alrededor de 50 marineras y tonderos

Edita álbum triple con lo mejor de sus sieteproducciones

Todo lo mejor que Jorge Luis Jasso ha registrado parala música criolla, hasta el momento, está resumido en este álbum triple queacaba de editar, 20 años. Mi vida en la música. Está desde el Jasso que en 1990grabó su long play debut, su único casete (Serenata de Jorge Luis Jasso) y deahí un muestrario de sus cinco cedés posteriores. En total 60 temas pararesumir su paso por los estudios.

"Soy, sobre todo, un difusor del mensaje deperuanidad en el exterior", se define Jasso, cantando con su inconfundibleregistro agudo, por el cual algunos loconsideran el heredero de Manuel Donayre. Vive del arte, si no está cantando esprofesor de impostación vocal y de danza peruana o está produciendo espectáculos.Y cada año, se va dos o tres veces a escenarios de Estados Unidos porque"trato de cumplir a cabalidad la misión de ser Embajador Cultural de laMúsica Peruana".

Tondero, su género madre

Su voz ha sido favorita del compositor Alejandro Lara,de quien ha estrenado varios valses, como "Adiós" y "Después deti". Otra particularidad de este cantante piurano es la casi media centenade tonderos y marineras norteñas que ha registrado. Jasso comenta que la músicay danza norteña tienen vida propia. "Es como una logia, que en parte estáseparada de la música criolla. Solo en Lima hay dos o tres concursos mensualesde marinera norteña y tondero. Muchos niños y jóvenes practican estos ritmos enel país, pero estos mismos chicos no necesariamente bailan o escuchan valses, adiferencia de los que escuchan música afroperuana, que sí están muy ligados ala música criolla, a los valses de despecho, a un 'Mal paso', 'Yo perdí elcorazón', 'Nuestro secreto'", opina con conocimiento de causa.

Otra diferencia es que "para componer tonderos,hay que ser norteño". "No es como el festejo, que no se necesita sernegro para crearlo; pero para hacer una marinera o un tondero sí es necesarioser del norte porque tiene una enjundia muy particular, por eso que los grandescompositores como Luis Abelardo Takahashi Núñez, Rafael Otero López o 'Mote'Rodríguez, vienen del norte". Y a todos, Jorge Luis les ha cantado.

Dime con quién andas

Otra mención aparte en su carrera, son los valses desu propia inspiración. Algunos de ellos han ganado certámenes, como "Elnuevo cantante", "Esencia de vals" o el festejo "Jesucristoes negro", dedicado al Señor de los Milagros.

Jorge Luis Jasso se inició a los 18 años en el mundodel arte y lo hizo grabando al lado de los grandes, Pepe Torres, Manolo Ávalos,Alberto Urquizo, Daniel Carpio (ya desaparecido) y Marco Collazos, entre otrosimportantes músicos del cantar urbano costeño. "Lo hice siguiendo losconsejos de 'La dama del verso', Cecilia del Risco, quien me aconsejó grabarcon gente que ya tiene un sitio, para que ellos elevaran mi carrera".

"No hay vitrinas para los cantantesperuanos"

Jasso lamenta que el mercado de la música criolla"ha vuelto a bajar sus energías" y que en el Perú tengamos "elproblema de no tener vitrinas para los cantantes peruanos en general".

"No se le da cabida. Antes había nombres, comoJohnny Rojas, Luigie Montagne o Javier Castañón, quienes aparecían entelevisión y cantaban. Ahora no figuran cantantes peruanos en la TV. Y si lohacen, como el caso de Lucía de la Cruz, no se les ve cantando", opina.También lamenta que cada día existan menos peñas criollas y centros de trabajospara los artistas peruanos. "Si queremos vivir debemos hacer deproductores y realizar conciertos y espectáculos".

Datos

Jasso –egresado de la Escuela Superior de ArteDramático– también tiene registrado un álbum de boleros.

Para este año espera sacar su producción, enpendiente, con 16 marineras norteñas y tonderos.

Entre su creación figura un CD exclusivo de marineraslimeñas que grabó acompañado de los famosos Hermanos Dávila.

José Vadillo. El Peruano, 13.09.2011

http://www.elperuano.pe/Edicion/noticia.aspx?key=MT/l0ALeRO0=

Narrador amazónico: Humberto del Águila y el collar del Curaca Tupán

2011-10-06T21:52:00.000-05:00

Róger Rumrrill

En el ojo dela tormenta

Humberto del Águila Arriaga (Moyobamba, 1893-Lima,1970) forma parte, con Francisco Izquierdo Ríos y Arturo D. Hernández, de lamás notable trilogía de narradores nacidos en la Amazonía peruana. Solo queHumberto del Águila, autor de una espléndida colección de relatos agrupados bajoel título de “Cuentos Amazónicos” (Editorial Aguilar, Madrid, 1958) es ahora unescritor olvidado y desconocido por las nuevas generaciones.

Como para resarcir esa deuda e ingratitud casi atávicadel estado peruano con sus mejores hijos, el Gobierno Regional de San Martín,presidido por César Villanueva Arévalo, acaba de reeditar “Cuentos Amazónicos”donde destaca un cuento realmente antológico, “El collar del curaca”.

Fue el inolvidable Francisco Izquierdo Ríos quien mepresentó a Humberto del Águila Arriaga a principios de 1967. En su casa de laAv. Petit Thouars donde le entrevisté en varias ocasiones, conocí con lujo dedetalles la cumbre y el abismo de su extraordinaria existencia: estudiante deSan Marcos en 1913 junto a Raúl Porras y Edgardo Rebagliati, soldado ycombatiente a los 17 años en el río Napo en el conflicto con Ecuador,periodista y bohemio en la Lima de los años veintes y entrañable amigo y colegadel Amauta José Carlos Mariátegui. Redactor primero en “El Tiempo, en 1917 yluego en “La Razón” que hacía una implacable oposición a Leguía.

“Mariátegui era bajito, tenía la pierna derechaenferma. El rostro pálido y unos ojos negros, hermosos. Hablaba con vozatiplada y discutía mucho. Era inteligentísmo y un gran lector”, evocaba alAmauta.

La visión y percepción de Humberto del Águila sobre laAmazonía es romántica, roussoniana y los indígenas que describe y recrea tienenuna catadura del bon sauvage, a pesar de su cercanía con las ideas socialistasde Mariátegui y del indigenismo de Dora Mayer de Zulen y la yurimagüinaMiguelina Acosta Cárdenas.

En el relato “El collar del curaca”, el cacique Tupáncuenta que el collar de dientes humanos que lleva colgado en el cuelloperteneció a alguien que él amó, pero que terminó traicionándolo.

La historia del curaca Tupán es una metáfora que tieneuna lectura actual: quienes ahora por deslealtad, angurria y ambición destruyeno venden la Amazonía que juran amar están condenados a ser jibarizados por lahistoria y borrados de la memoria colectiva.

La Primera,26.09.2011

http://www.diariolaprimeraperu.com/online/columnistas-y-colaboradores/humberto-del-aguila-y-el-collar-del-curaca-tupan_95577.html

473 años de la fundación española de Chachapoyas

2011-10-06T21:40:00.001-05:00

El conquistador vanidoso

Luis AristaMontoya

Exdirector del INC

Docente universitario

El pasado 5 de setiembre, la vieja e histórica ciudadde Chachapoyas cumplió 473 años de haber sido fundada bajo el nombre de SanJuan de la Frontera por el joven capitán español Alonso de Alvarado, quiencontaba en ese entonces con 30 años de edad.

Había nacido en el pueblo español de Secadura deTrasmiera en 1508 y murió en Lima, con el grado de mariscal, en diciembre de1555, a los 47 años. "Enfermo de melancolía" por haber perdido dosbatallas que enfrentó en el Perú, terminó "amargado, consumido por lavanidad herida, perdido en la soledad que parecía anticipo de la sepultura".

Pero esa fundación no partió de cero o de nada. Enesas tierras, encontró etnias organizadas, productoras y guerreraspertenecientes a la cultura preínca de los sachapuyos. Inteligentemente, seganó la confianza de ciertos curacas colaboradores (como Guayamamil y Huamán), primeroen la llacta de Levanto, donde se produjo la primera fundación, y luego en elterritorio de la llacta de Huancas, donde fue la segunda y definitivafundación.

"Despedido en Jauja de Francisco Pizarro –escribeJosé Antonio del Busto–, marchó a Chachapoyas por el país de loshuancachupachos, luchando contra Illa Túpac en el camino y terminando en ellugar de su conquista. Entonces, el 5 de setiembre de 1538, hizo la segundafundación de San Juan de la Frontera" (Véase: Fundadores de ciudades en elPerú. Siglo XVI, Lima, 1995).

¿Cuál fue el sueño del joven fundador? Sintiéndosefuerte y aguerrido, arengó a sus soldados: "Que en aquellas provincias,quería fundar una ciudad tan famosa como el Cusco, "adonde todos viviesencon placer y como hermanos". Utopía propia del conquistador vanidoso, uno de los preferidos de Francisco Pizarro.

A juzgar por la traza arquitectónica colonial deChachapoyas, su sueño en algo se cumplió, pero sin el cimiento pétreo inca comolo tuvo Cusco, capital del Tawantinsuyo. De ahí su arquitectura civil einstitucional eminentemente colonial: con balcones, patios solariegos, zaguanesacogedores y huertas contiguas.

Debido al auge del turismo propio de la rutaChachapoyas-Catarata de Gocta-Kuélap-La Jalca Grande-Leymebamba, estas casonashan sido restauradas por sus dueños y reconvertidas en hoteles y oficinas, dentro del contexto deun acogedor paisaje cultural, haciendo de ella una ciudad-dormitorio a partirde la cual se bifurcan otros circuitos.

Pero en la época del asentamiento del poder español notodos vivieron con placer y como hermanos. Mucha intriga, lealtades, traicionesy levantamientos se produjeron.

Oleadas de indios, nativos y mestizos excluidos (sininclusión social, diríamos ahora) se refugiaron en la selva alta y en lasalturas andinas. Chachapoyas devino en una sociedad española y mestiza de"rancio abolengo", en administradora y usufructuadora de la economíacolonial (hoy en día, esta práctica centralista se reproduce en la formulacióndel presupuesto regional).

La tradición fuerte de ese longevo mestizaje brota dela raigambre de esas poblaciones originarias, manteniendo una cultura viva dela cual goza oronda la gente urbana en cada fiesta turística del Raymillacta.Los demás, los que hemos nacido en esa ciudad, también somos chachapoyanos,aunque distantes y distintos a esasmayorías silenciosas y silenciadas.

Por eso vaya mi reconocimiento a sus 21 distritosporque constituyen la despensa de las cocinas urbanas de Chachapoyas: a lospequeños agricultores, leñateros, comerciantes y artesanos de los distritos deAsunción, Balsas, Cheto, Chiliquín, Chuquibamba y Granada, así como también alos de Huancas, La Jalca, Leymebamba (donde habitan los lemichos), Levanto,Magdalena, Mariscal Castilla, Molinopampa y Montevideo; además de Olleros,Quinjalca, San Francisco de Daguas, San Isidro de Maino, Soloco y Sonche. Y tantos otros villorrios quesobreviven desperdigados pero florecientes.

Chachapoyas no debe desarrollarse a espaldas (y aexpensas) de esas tierras. De ellas depende. Busquemos sobre todo que esa gentepobre (pero no pobre gente) asuma su plena dignidad a través de un empleo,trabajo u oficio justo y seguro. Chachapoyas tiene que constituirse en ciudadpivote (no pívot) para lograr una verdadera integración regional interna. Es elreto que tienen sus autoridades y habitantes. Sin vanidad alguna.

El Peruano, 26.01.2011

http://www.elperuano.pe/Edicion/noticia.aspx?key=NXv6C0suvJA=

Conociendo a la cultura Yanesh

2011-10-06T21:30:00.001-05:00

Nosotros, los Yanesha

Crónica

Don EspírituBautista Pascual, líder nativo tiene un objetivo que es la razón de suexistencia. Se ha propuesto revalorar la cultura Yanesha, tan desconocida porla mayoría de peruanos y que según afirma está llena de valores, que hacen dela vida de sus seguidores una escuela de ética y moral.

El amor a su tierra y particularmente a los principiosde su pueblo, lo convencieron de formar una escuela donde los niños Yaneshasconozcan todo lo relacionado a su cultura y en eso ha puesto todo su empeño yprincipalmente conocimientos. Por algo Yanesha significa nosotros o seadiferente a otros.

Nacido en 1957 en la comunidad de Tserro´th del pueblode Yoncollmás del distrito de Villa Rica provincia de Oxapampa en la regiónPasco, expresa que sus facciones y su color blanco, algo diferente al de suspaisanos, se debe a que su madre fue hija de un mestizo ya que su abuelomaterno fue hijo de un alemán, su tatarabuelo, que llegó a la zona y de unaYanesha a la que abandonó embarazada.

“Mi crianza, felizmente, ha sido puramente Yanesha, mimadre falleció cuando yo tenía ocho meses y mi crianza recayó enteramente en mipadre y un poco en mis hermanos mayores, hasta los 10 años nunca asistí a unaescuela pero aprendí mucho, tanto de mi papá como de otros Yaneshas de otroslugares que nos visitaban periódicamente y de los que escuchaba historiassorprendentes, por supuesto que nadie sabía castellano”.

Entre esos consejos recuerda que su padre le repetíasiempre que no se debía robar, ni ser ocioso, ni codiciar las cosas de otros.Después lo bañaba cuando había luna llena con una planta que aseguraba teníapropiedades para hacer a los niños más inteligentes.

Bautista dice calmadamente que de esos contactosaprendió muchos códigos morales, comportamientos de honestidad y además que“existe alguien, un creador, que nos permite nacer, que nos cuida, a quienrezábamos en las mañanas para tener un buen día y en la noche comoagradecimiento, mi padre decía que tenía que haber respeto hacia los demás y sipeleábamos con otros u ofendíamos ese dios nos quitaría la fuerza”.

PEGADO A LA NATURALEZA

Como una forma de explicar su permanente contacto consu entorno, Bautista dice que vivía pegado a la naturaleza, lo que para él fuecomo una Universidad. “En mis primeros años aprendí a usar la flecha parapescar, adivinar con las hojas de coca, en el monte conocí las propiedades delas plantas, a la vez que entonaba canciones yaneshas”.

Luego continúa “antes de la reforma agraria de 1967vivíamos dispersos pero después llega un Cuerpo de Paz y sugieren queconservemos nuestros territorios y es así que se llega a un acuerdo con elgobierno de entonces para preservar nuestras tierras y formamos en Oxapampaconjuntamente con los Ashaninkas la Conferencia de Comunidades Nativas de laSelva Central”.

Después se firma un convenio con el Ministerio deEducación y el Instituto Lingüístico de Verano para la formación de profesoresindígenas”.

Cuando su padre decide que Espíritu debía asistir a laescuela en Yarinacocha (Ucayali), ese desarraigo significó un terriblesufrimiento para él y se resistió.

“Pero después de bañarme con la planta de lainteligencia cambie de opinión, aprendí castellano y decidí estudiar muy fuerte,no falte ni una vez en todo el año a la escuela y obtuve muy buenascalificaciones, en el 72 termine la primaria, justo cuando mi padre moría depaludismo, ya no tuve dinero para seguir la secundaria”.

BIBLIOTECAS

“Cuando mi padre se reunía con los ancianos de otrascomunidades Yaneshas contaban interesantes relatos, eran como bibliotecas,algunas las escribía al instante y otras que se me fueron quedando en la menteque es como una grabadora, las escribí después. También me dediqué a seguirinvestigando más sobre mi cultura, no perdía el tiempo como otros jóvenes”.

En 1978 Bautista es elegido como presidente delCongreso de Comunidades Yaneshas-Ashaninkas y desde entonces siempre ha estadoal frente de organizaciones nativas con la intención de contribuir a larevalorización de esas culturas.

Hace un par de años el dirigente vio coronado susesfuerzos al terminar el mapa histórico del espacio cultural del pueblo Yaneshay actualmente casi termina con un catálogo sobre su Música, inspirada en lossonidos de los ríos, las cataratas, los cerros, la lluvia, los rayos, los queinterpreta con tambores, quenas y carrizos.

Para los Yaneshas como para otras culturas amazónicas,las diversas formas de la naturaleza son dioses “la biodiversidad es comogente. Unos cinco mil años atrás las plantas, los ríos, han convivido connosotros como gente, nosotros no los vemos pero ellos sí, lo que pasa es quenuestro comportamiento actual no es como ellos quisieran”.

SON 12 MIL

Espíritu tiene 10 hijos, cinco mujeres y cinco hombres“conozco el secreto para elegir el sexo de los hijos por eso tengo pares y conellos y otros niños y jóvenes he empezado la escuela para la formación desemilleros. Me preocupa mucho que estemos en peligro de extinción por esoquiero que nuestra historia no se pierda sino sea conocida y revalorada”.

La comunidad Yanesha cuenta actualmente con 12 milpersonas que viven en las zonas de Chanchamayo-Junín, Oxapampa-Pasco y PuertoInca y Pachitea en Huanuco. Bautista es actualmente secretario de cultura de laFederación de comunidades nativas Yanesha.

“Mi intención es formar academias sobre nuestracultura en los lugares donde están los Yaneshas y también los Ashaninkas queson nuestros más cercanos hermanos, los dos formamos parte del grupolingüístico Arawat, lamentablemente para nuestra supervivencia muchas denuestras tierras fueron tomadas antes por madereros y después por petrolerassin intención de reforestar, nos hemos opuesto pero como dijeron que éramosperros del hortelano no nos han hecho caso”.

Denis Merino, Diario La Primera, 18.09.2011

http://www.diariolaprimeraperu.com/online/especial/nosotros-los-yanesha_94974.html

Conozca el Puente de los suspiros

2011-10-06T21:17:00.002-05:00

El Puente de los suspiros es conocido en el mundogracias a la compositora Chabuca Granda, este legendario puente de madera hasido inspiración para poetas, cantantes e escritores o simplemente parejas quedemostraban su amor.

Estaconstrucción es de 1876 y surge por la necesidad de unir las calles Ayacucho yla Ermita. Este lugar fue el favorito de grandes peruanos como José MaríaEguren y Martín Adan, el puente sirvió de inspiración a una de las famosascanciones de la gran Chabuca Granda, titulada “El Puente de los Suspiros” en elaño 1960.

El puente fue destruido durante la Guerra de Pacíficopero fue recontruido debido a la necesidad de los peatones para cruzar lascalles mencionadas. El nombre se da por los muchos romances que nacieronahí y tienen como marco este rincónbarranquino.

La tradición señala que quien por primera vez vea elpuente y lo cruza sin respirar se le cumplirá el deseo que pida.

Cerca al lugar tenemos la ermita de Barranco y abajola bajada de baños, también podemos encontrar lindos restaurantes turísticos yhermosos miradores para contemplar el mar.

La República, 12.08.11

http://www.larepublica.pe/12-08-2011/conozca-el-puente-de-los-suspiros

Y Se Llama Perú - Coro Gracias

2011-09-01T14:27:00.000-05:00

Batalla de Junín: Mas allá de la historia escolar

2011-08-11T18:31:00.002-05:00

Por Antonio Zapata

La República,10.08.2011

La historia escolar normalmente ofrece una informaciónmuy confusa sobre la batalla de Junín. Poco se conoce, aparte de que fue asablazos y de que se ganó gracias a la intervención de Andrés Rázuri. Pero labibliografía reciente e incluso la tradicional parten de una narraciónnotablemente distinta al saber común que tenemos en el país.

Para empezar, la coyuntura política, que cambióbruscamente y fue bien aprovechada por Simón Bolívar. En España hubo un golpede Estado absolutista en 1823 y el rey Fernando VII restableció sus fueros,aboliendo por segunda vez la Constitución liberal de Cádiz. La noticia provocóuna profunda división de las fuerzas realistas en el Perú. Por su parte, estasse habían fortalecido en la sierra central y sur, además de la actual Bolivia.La vanguardia realista aún combatía por el norte argentino y con el virreyestablecido en el Cusco controlaban el corazón andino del continente.

Pero en el Alto Perú se sublevó el general PedroOlañeta, quien era un obstinado absolutista y detestaba al virrey La Serna,quien era partidario de los liberales. El levantamiento de Olañeta obligó alvirrey a contenerlo con una división acantonada en Puno. Entre los sublevados ylas fuerzas de contención, el ejército realista se redujo en 5.000 hombres ysus efectivos se igualaron a las fuerzas disponibles por los patriotas.

Así, ambos ejércitos quedaron con aproximadamente10.000 hombres de infantería y unos 1.000 de caballería. Pero las fuerzas delvirrey estaban divididas entre quienes estaban alrededor de su última capital,el Cusco, y los que guarecían la sierra central. Bolívar detectó a tiempo ladebilidad de los realistas y decidió aprovechar su oportunidad.

Por su parte, los patriotas se habían reorganizado en1823 después de dolorosos enfrentamientos internos. El primer conflicto de loscolombianos en el Perú fue con el presidente Riva Agüero, quien fue destituidoy, acusado de negociar con el virrey, había sido deportado. Luego, Bolívar seenfrentó a la aristocracia limeña y fusiló a uno de los suyos, Berindoaga.

En medio de una grave crisis, el segundo presidente,Bernardo de Torre Tagle, se pasó al bando realista y con parte de la noblezacolonial se asiló en los castillos del Callao, al mando del general Rodil; allímoriría, reconvertido a favor del Rey. El campo patriota se había desangrado yvuelto a renacer durante 1823. La reorganización fue liderada por el liberalradical José Faustino Sánchez Carrión, quien con decisión salvó la república.

Bolívar subió a la sierra central y encontró aCanterac, que comandaba a los realistas en los alrededores del lago Junín. Elejército del Rey estaba retrocediendo y sus infantes caminaban adelante.Mientras que los patriotas avanzaban y sus caballos trataban de alcanzar alenemigo. En la tarde del 6 de junio, ambas caballerías fueron al choque.

Canterac inició el ataque arrollando a los patriotas,cuyo jefe, el general argentino Mariano Necochea, cayó herido e incluso fuehecho prisionero. Pero, cuando la batalla no había concluido, cargó la reservapatriota, integrada por los Húsares del Perú, luego llamados de Junín, y cambióel curso de la lucha.

El enfrentamiento tardó apenas una hora, no se disparóun tiro, fue una de las últimas batallas de la historia peleadas íntegramentecon arma blanca. Quien estaba al mando de los Húsares del Perú era el coronelIsidoro Suárez, bisabuelo del escritor Jorge Luis Borges, quien lo evoca ennumerosos textos y poemas.

Por su parte, Bolívar retrocedió a apurar a lainfantería y cuando llegó al campo todo estaba consumado. Como tantas veces enel Perú, se ganó sin mando supremo, simplemente porque en el terreno cada quiencumplió con su deber.

http://www.larepublica.pe/10-08-2011/batalla-de-junin

Lima: Historia de la Basílica y Convento San Francisco

2011-08-11T18:22:00.000-05:00

La República,09.08.2011

El padre franciscano Fray Francisco de la Cruz lepidió a Francisco Pizarro un lugar donde aposentarse en la Fundación de Lima.La orden ya había llegado junto a Pizarro en los primeros años de la Conquista.

Se comenzó a edificar en 1557, tiempos del VirreyMarqués de Cañete. Su sucesor el Virrey Marqués de Montesclaros erigió en el sigloXVII el crucero y la Capilla Mayor, las bóvedas de las capillas menores, renovóel enmaderamiento del techo, cubriéndolo de artesonados dorados y empezó laedificación de las torres.

La fachada de estilo barroco fue obra de Constantinode Vasconcelos, en la segunda mitad del siglo XVII. Parte de ella es de piedra.A sus lados están las torres que cuya construcción empezó con el Virrey Marquésde Montesclaros. La campana se fundó al pié de la torre el jueves 10 de agostode 1673, por el licenciado Andrés de Meléndez. Se colocó en la torre el jueves26 de agosto.

En el terremoto de 1630, no sufrió gran daño pero síen los de 1556 y 1687. Lo que cuenta la gente sobre la actual iglesia de SanFrancisco es que está apoyada sobre las bóvedas de la Iglesia subterránea, perono existe tal. Debajo de la iglesia hay una serie de bóvedas aisladas unas deotras, destinadas a cementerios de las familias ilustres de abolengo quecontribuyeron a que se construyese.

http://www.larepublica.pe/09-08-2011/historia-de-la-basilica-y-convento-san-francisco

Perú: El Gobierno protegió denominación de origen Chulucanas en ChileTítulo de la entrada

2011-08-11T18:18:00.001-05:00

Las cerámicas elaboradas en Chulucanas son mundialmenteconocidas.

El embajador peruano Carlos Pareja inscribió en elregistro de indicaciones geográficas y denominaciones de origen del país delsur.

El Comercio, 08.08.2011

La denominación de origen “Chulucanas” fue protegidapor el Gobierno peruano en Chile, a través de su inscripción en el registro deindicaciones geográficas y denominaciones de origen del país del sur,culminando así un proceso legal iniciado en diciembre del 2007; y constituyendoel primer registro de una denominación de origen extranjera en dicha nación.

El 3 de agosto, el embajador del Perú en Chile, CarlosPareja, recibió del Instituto Nacional de Propiedad Industrial de Chile(INAPI), la copia de la resolución que reconoce el registro en ese país de ladenominación de origen Chulucanas.

Con dicha medida de protección se promoveráadecuadamente en Chile uno de nuestros productos bandera más representativos,indicó el embajador Pareja Ríos.

La denominación de origen Chulucanas identifica unacerámica elaborada únicamente en el distrito de Chulucanas, provincia deMorropón, Piura, con el manejo de técnicas ancestrales utilizadas en suelaboración, que se remontan históricamente a las Culturas Vicus y Tallán,usando arcilla extraída directamente del propio Chulucanas.

http://elcomercio.pe/peru/1001447/noticia-gobierno-protegio-denominacion-origen-chulucanas-chile

UNA TESIS BRILLANTE SOBRE LA COCA Y EL SAN PEDRO

2011-08-11T18:08:00.002-05:00

RodrigoMontoya Rojas

“Navegar RíoArriba”

La Primera,06.08.2011

Leonardo Feldman Gracia, un argentino de Mendoza,acaba de sustentar en San Marcos su tesis de doctorado en Antropología;“Cocamama y wachuma: dos plantas maestras en la espiritualidad andina” con lanota 20, máximo puntaje posible.

En sus 716 páginas ofrece un vasto panorama paraentender el papel de estas dos plantas en la historia peruana desde hace cincomil años antes de Cristo. Comienza con una lectura crítica de la bibliografíasobre el tema para situarlo como parte de la espiritualidad andina y suspropuestas de bienestar, y alejarlo de la satanización y prohibición queproviene de la prédica psiquiátrica, que sigue siendo la base de la políticaoficial desde hace más de 50 años. Le sigue una aproximación sobre la botánicay farmacología de ambas plantas y sus usos y rituales desde los primerostiempos hasta nuestros días, gracias a fuentes arqueológicas, etnohistóricas ehistoriográficas.

La novedad de la tesis es una gran montaña etnográficaque brota de un sólido trabajo de campo para presentar las prácticas con ambasplantas en Lima, tanto de los sabios mayores (en particular el Amauta Tahuiro)como de los nuevos, luego de un acontecimiento especial: la venta formal deharina de coca, que sirve para fabricar bebidas, medicamentos, cosméticos yenriquecer nuestra gastronomía. La coca es ahora un elemento importante en lastiendas de salud alternativa y millares de personas en todo el país descubrenlas bondades de ambas plantas maestras para su bienestar. Ya existe en el paísuna Asociación Peruana de las Hojas de Coca (APEHCOCA) con una iniciativaempresarial de primero orden. Feldman ha trabajado intensamente durante muchosaños para ofrecernos una etnografía urbana que nos permite descubrir el felizencuentro entre los hombres y mujeres que estudian estas plantas y las personasque consagran sus vidas para ofrecerlas como bienes espirituales, lejos de todacontaminación posible con el mundo de las drogas y la corrupción generalizadaque se multiplica en nuestro país. Como buen antropólogo, ofrece varioscapítulos con semblanzas, descripción detallada de lo que hacen y piensanpersonas como Anthony Henman, uno de los mayores autores sobre el tema, AgustínGuzmán, Mary Ann Edowes y otros.

Ambas plantas son claves en los rituales, en lasofrendas a la Pacha Mama y a los Apus y en la terapia para encontrar losconsejos debidos y resolver parte de los problemas físicos y psíquicos de todoslos días. En ese mundo, la música es un complemento fundamental. Luego de unbrindis con un coctel de chicha de qora con harina de coca y una degustación deentremeses elaborados con la harina de coca, la ceremonia del doctorado seenriqueció al pie de las paredes de adobe en la Huaca de San Marcos, con unabellísima ofrenda y la música de sikuris de puno y de “Pachacámac”, unexcelente grupos que ofrece un gran despliegue de instrumentos musicalesaparentemente desconocidos, propios de nuestro suelo.

Cuando hoy aparecen algunos signos de esperanza en elgobierno de Ollanta Humala, esperemos que su política frente a la coca y lawachuma cambie sustancialmente de rumbo si es que quiere ser fiel a su promesade una “gran transformación”. Ojalá sea posible que esta tesis sea prontopublicada por el Fondo Editorial de San Marcos. Entonces, llenará parte de unvacío y será un instrumento para conocer mejor nuestra realidad y cambiar lapolítica equivocada que se sigue desde el poder colonial del país.

http://www.diariolaprimeraperu.com/online/columnistas/una-tesis-brillante-sobre-la-coca-y-el-san-pedro_91841.html